A művészek 1828-1829-es második olaszországi utazása után létrejött és a mű csúcsának tekintett tájakat szó szerint fény árasztja el, vagy inkább színes köd borítja, ahonnan egyre kevésbé felismerhető sziluettek jönnek ki. A mester, szorosan kapcsolódva a romantika hagyományához, elsősorban a művész észlelésének és tapasztalatainak tükrének tekinti a természetet, és a valós világot fantáziadós illúzióvá alakítja, amelyet a napfény játszik.
Ez az illúzió eléri az allegória magasságait, amikor a viktoriánus korszak hajnalán Turner először a vitorlák és a lóhordók idillikus világába támadó gőzgép drámai pillanatával összekapcsolódott. Gyakran utazva a Temze mentén és az Északi-tenger partján, a művész figyelte, hogy a hajók füstje összeolvad az esőfelhőkkel, és a jelzőfények áttörnek a sűrű ködön. És ha a híres “Eső, gőz és sebesség” festményben még mindig meg lehet különböztetni a mozdony szakadó tér jellegzetességeit, akkor a “Blizzard – egy gőzös elhagyja a kikötőt” festmény kompozíciója fény és szín szilárd extravagánssá válik, leginkább a 20. század absztrakt festményére emlékeztet.
1871-ben Claude Monet és Camille Pissarro, akik Londonban látta Turner alkotásait, nem tudta elhinni, hogy a brit művész, néhány évtizeddel a párizsi festõk elõtt, el tudta jósolni az impresionisták stilizált kutatásait, és annak ellenére, hogy a 19.-20. Század fordulóján az európai festészetre gyakorolt hatalmas befolyás, William Turner szorosan kapcsolódik a régi mesterek hagyományához. Az impresszionistákkal és még kortárs John Constable-lel ellentétben a mester, aki a világot egy romantikus élmény prizmáján keresztül érezte, messze van a természet reális látomásától.
Ahogy a részletes terv eltűnik, műveiben egyre világosabbá válik az ideális kép megtestesítője, egy magasabb elv, amely az isteni fénysugarakban átalakul. William Turner 1851. december 19-én halt meg, tanítványai és követői nélkül. A művész több mint 300 képet és kb. 2000 grafikai alkotást hagyott az államnak. Anna Poznanskaya