Az ikon elülső oldalának alján görög felirat található: “… nyáron Ádám 7180-ból és 1671-ben a Krisztus születéséből, október 16-án, Pimen Fedorov nevű cár mester hiúságának hihetetlensége, Simon Ušakov néven Moszkva városában…”. Kiadva az 1927-1928-as években. A Gatchina palota múzeumától, 1925-ben, az Állami Orosz Múzeumtól kapott. Simon Ušakov az orosz kultúra egyik központi alakja volt a 17. században. A hír nemcsak a művész munkáját hozta rá, hanem a tanár, a teoretikus, a szervező változatos tevékenységeit is. Sok évig Usakov vezette a páncélokat Moszkvában, amely akkoriban az ország fő művészeti központja volt.
Simon Ušakov, az egyik tipikus alkotása, a “Szentháromság” ikonját ő készítette a kreatív érettség idején. A fő kompozíciós rendszer, elsősorban az angyalok központi csoportjának felépítésében, Ušakov Andrej Rublev híres Szentháromságát használja. De ugyanakkor annyira megváltoztatta teljes szellemét és jelentését, hogy a néző inkább a különbséget fogja érezni az azonos nevű két mű között, mint a hasonlóságon.
A “Szentháromság” Uszhakov fő patológiája az anyagi, objektív világ megjelenésének megteremtése. A nehéz figurákkal és háromdimenziósan festett arcokkal rendelkező angyalok masszív faragott széken ülnek. Az asztal szorosan különféle edényekkel van bélelt – arany – és ezüst tálak, magas poharak és tányérok, amelyek a XVII. Századi orosz mesterek valódi termékeire emlékeztetnek. A sűrű lombozatú fa egy kerek domb lejtőjén emelkedik, és az építészeti szerkezet nagyon specifikus formájú, és lineáris perspektivikus ábrázolású.
A tradicionális cselekményhez fordulva és a kompozíciós sémát, valamint a ruhák redőinek átvitelével kapcsolatos régi trükköket megőrizve a XVII. Század művészete főként újraértelmezi a képet. A mindennapi pillanatokra helyezve a hangsúlyt, megerősítve az anyagi értelmezést, ezáltal az ikonnak világi karaktert ad, és ezzel egyidejűleg megfosztja azt a szellemi és filozófiai hangotól, amely Rublev művének lényegét alkotja. Ez különösen akkor nyilvánvaló, ha a személyeket háromdimenziósan, chiaroscuro használatával végzik, kis alakzatokkal lefelé alakítva. Világosak, egyenletes elpirulással, ugyanolyan derűsek, nem tartalmaznak feszült belső életet, megfosztják őket a költői szellemiségtől. A kettősség az ikon stílusát is érinti, amely ötvözi a perspektíva felépítésének különféle elveit. Az építészeti háttér úgy tűnik, hogy Veronese festményéből származik.
A helyes és egyértelmű perspektíva a világítás átvitelére utalva a diszkontban áll az asztal hagyományos képét ábrázoló képpel és az angyal alakjaival, amely az ikonon helyezkedik el a valós térön kívül. Az ikonfestési hagyomány és a nyugati művészetből származó új stílus ötvözésének kísérlete az új festményre való áttérés egyik fázisa, amely az orosz művészet történetének következő szakaszára jellemző.