Csendélet napraforgóval a karosszékben – Paul Gauguin

Csendélet napraforgóval a karosszékben   Paul Gauguin

Az impresszionisták különösen szerették a napraforgókat cselekményként hivatkozni. Elegendő felidézni Claude Monetot és Van Goghot.

Gauguin életének és karrierjének végén kezdte meg a napraforgó írását. Bár a csodálatos sárga virágok már ráncoltak a szerző korai vászonján, ennek oka a festő életének egyik szomorú és keserű oldala volt. Fiatal, de már kialakult művészként Gauguin barátságos volt Van Gogh-val. A két legnagyobb művész együtt Arlesben telepedett le, és azt álmodta, hogy új otthona menedékré válik a fiatal, innovatív festők számára.

Különösen egy új elvtárs és hasonló gondolkodású ember számára Van Gogh festménysorozatot készített napraforgóval, hogy díszítse Gauguin szobáját. A tandem azonban nem sikerült, Gauguin majdnem megbénult, és Van Gogh mentális betegek menhelyére költözött. A korábbi ígéretes barátságtól csak a kép maradt meg: “Van Gogh, napraforgófestés.”

És 1901-ben Gauguin ismét ehhez a történethez fordult. Az összes kutatás és esztétikai kísérlet után úgy tűnik, hogy a szerző visszatér az elejére – a csendélet szinte klasszikusnak tűnik. A nem tradicionális elemek azonban továbbra is jelen vannak a műben, különben nem Gauguin lenne. Az őslakos fekete hajú feje az ablakon szokatlanná teszi a parcellát, míg a lány arca szinte összeolvad a virágfejek színével.

Nem szabad figyelmen kívül hagyni a zsákos kosárból pislogó virágok imázsát. Ezek sem fényes, vidám virágok, tele élettel és napfényvel – Gauguin itt más értelmezést adott nekik. A napraforgó szinte minden feje le van engedve, rajtuk lévő szirmok ritkán nőnek fel, maga a csokor minden irányba látszik szétesni. A virágokból elviselhetetlenül fárad a fáradtság, kopott, letargia. Úgy tűnik, hogy Gauguin mentális állapotának fordítójaként működnek, amely életének utolsó éveiben különösen nehéz volt.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)