A csillagok mindig vonzták Munchot, kreatív imádatának titokzatos tárgyaként szolgáltak. Számos festményt festett, amelyeket egy közös téma egyesített. Az egyik a Starry Night. Pontosabban, nem egy, több is létezik. Munchnak volt egy sajátossága – a variációit különböző variációkkal festette. Így történt ezzel a képpel.
Az 1922-es Csillagos éjszakát holdfényes téli éjszakán rögzítik. Ez a nézet ismerős volt a művész számára, mivel a ház ablaka az égbolt. De ez nem befolyásolta Munch iránti szeretetét a titokzatos csillagos ég iránt.
Ezt fejezi ki az a módszer, ahogy a szerző írja alkotásának részleteit: lábán a hótapadásokat óvatlanul, különös gondosság nélkül jelzik, de a csillogó csillagokkal ellátott égbolt teljesen elragadja a szemet.
Ezzel együtt Munk nem törekszik a magányra. Ez kitölti a képet a távoli házak ablakaiból származó fénnyel, ami meleget ad a teleknek. Keveredik holdfénnyel, és ez a fúzió képezi a fantom és a rejtély alapját. Az éjszakai égboltban az uralkodó kék szín és az élénk zöld robbanások élénkítést és érzelmi nyitottságot adnak a munka számára.
Úgy érezzük, hogy a művész nem az érzelmek fényességére törekedett, a képen a körülötte lévő világot regisztrálva. Tőle inkább nyugalom és őszinteség fúj, és mélyen gondolkodik az élet furcsaságáról. A látszólagos egyszerűség és a gyerekes írási stílus ellenére az igazi ínyence megérti, hogy a festmény mester, szakember és zseni kezével készült.
Az egész élet, Munch, a kortársak szerint, csak a művészethez tartozott. Nem volt személyes élete. Ezen túlmenően, egy sor kudarc után, Munch túlélt egy depressziós pszichózist, amelyből hosszú ideig egy speciális kórházban kezelték. Munch tehetségét minden bizonnyal elismerték, lelkiállapota ellenére. A művész a saját székében halt meg, Dostojevszkij kötete a kezében.