1762. július 13-án festők egy csoportját küldték el Pétervárból Moszkvába, hogy díszítsék a diadalmas kapukat II. Katarina koronázása előtt. Közöttük volt A. P. Antropov. Az ünnepségek után az udvar csaknem egy évig elkésett az ókori fővárosban, így a művésznek volt ideje arra, hogy itt számos portrét készítsen. Így megjelentek a Buturlin családtagok, gazdag moszkvai nemesek képei, akik hatalmas birtokokkal rendelkeztek, ideértve a híres Palekh falut, az ikonfestés központját.
A családfõ, D. I. Buturlin, a felvilágosodás eszményeinek és az orosz antikvitás patriarchális hagyományainak szellemében ésszerûen és méltányosan kezeli ingatlanjait. Például Palekh polgármesterének megmaradt levelei tartalmaznak követeléseket a vitatott kérdéseknek a parasztok közgyűlésén történő megoldására, “egy világi mondat szerint”. Ennek a vonzó embernek a képe Antropov legjobb alkotásaihoz tartozik, bár A. M. Izmailova portréját követő festménye szerint kissé archaikus, “parsun”, és első pillantásra váratlannak tűnik. Ez a benyomás nem véletlen, bizonyos művészeti technikákkal társul, amelyek az ikonfestéshez hasonlítanak. Dmitrij Ivanovics Buturlin portréját a hátoldalon található felirat szerint készítették el 59 éves korában. Energikus, nagy teljesítményű arc, mintha egy erős fáról kivágnának.
A fizika, a képalkotás tapinthatóságának közvetítése érdekében a művész nagyon világos és domború alakzatot készít az arcról és az alakokról, amelyek a vászon síkján túlmutatnak, és egy fényesen festett szobrászati domborműhöz hasonlítanak. A modell arca idealizált, kontúrjait és tulajdonságait a tökéletes egyenletesség jellemzi, az alak általánosan finomított vonallal épül fel, a szem mérete túlzott. Ezen túlmenően Antropov elkerüli az árnyékokat, amelyeknek köszönhetően az arc fényt bocsát ki, de lapos és mintha szilárd anyagból lett volna kivágva.
Az ikonográfia a portré dekoratív színes pompáját is emlékezteti. Színe, különösen a kék, nagyon mély árnyalatú és élénk, még nagyobb aktivitást ad a képnek. Antropov hangsúlyozza a sajátos jellegzetességeket, elérve a kép tökéletes meggyőző képességét és életerősségét anélkül, hogy belemerülnének a modell szellemi lényegének világába. A művész egyértelműsége az emberi természet továbbadásában, a lédús, kontrasztos fénykombinációk mutatják tehetségének eredetiségét és szoros kapcsolatot a népművészettel.