I: \ kartiny \ Correggio \ 30danae. html Ennek a nagy művésznek az életét sokáig kevéssé ismerték, ezért tele volt olyan hihetetlen és ellentmondásos kitaláltsággal, hogy még valamit a köztük sem lehetett választani. Úgy hitték, hogy nem tanulmányozta a festészetet, és egyáltalán nem is gondolta, hogy festő. De egyszer, miután megnézte Raphael “Saint Cecilia” festményét Bolognában, úgy tűnt, hogy Correggio felkiált: “Anchio sono pittore!” . Ettől a pillanattól kezdve buzgón kezdett foglalkozni a rajzművészettel.
Más történészek ezt az eseményt meseként utasítják el, és azt állítják, hogy Correggio Bianchi alatt tanult. Szerintük nem hagyta el szülővárosát, Correggio-t, Modena közelében, sem Rómában, sem Velencében, sem Bolognában. Igaz, ez a tény szintén kétséges, mivel a művész festményeiben mélyrehatóan tanulmányozhatjuk az ókori emlékeket és a nagyszerű festményeket, amelyek még nem voltak a Modenában.
Mások még azt mondják, hogy Correggio annyira szegény volt és annyira fizetett munkáiból, hogy egyszer, miután Pármában csak 200 réz frankot kapott, annyira sietett, hogy azokat családjának átadja, és hazafelé kimerültségéből halt meg. Jegyzeteiben azonban Orlandi tanúsítja, hogy Correggio “nem volt szegény ember, jó családhoz tartozott, jó nevelésben részesült, fiatalkorában pedig alaposan tanulmányozta a zenét, a költészet, a festészet és a szobrászat”.
Ilyen az ellentmondásos információ Correggio-ról, aki olyan mûvészekkel rendelkezik, akik rendkívüli zseni pecsétjével vannak megjelölve, ecsetének bája és gyengédsége pedig egyszerûen elképesztõ. Kevesen haladták meg a chiaroscuro rejtélyeiben: a fény megosztásával érthetetlen akciót készít, először a nézőt vonzza a fő témához, majd arra kényszeríti, hogy pihenjen a környezetben.
A Correggio csodálatos keféje akaratlanul elfelejt, és nem látja azokat a hibákat, amelyek csak a szakemberek számára észlelhetők. Correggio festményei azonban mindig örömteli izgalommal uralkodnak, amely folyamatosan kíséri alkotó fantáziájának játékát, és elbűvöli a nézőt. Amikor a művész meztelen női testhez fordul, művei valódi himnuszmá válnak a női szépség és a kegyelem számára.
A reneszánsz esztétikai szókincsében a “kegyelem” nagyon hatékony fogalom, sok lehetséges szemantikai konnotációval. A “kegyelem” nem csak az, amit általában “kegyelemnek” hívnak. Csak részben a “szépség” szinonimája, bár És nagyon szorosan kapcsolódik ehhez. Mint Marsilio Facino írta: “A szépség egyfajta élmény és szellem varázsa, amelyet Isten ragyogó sugara öntött először egy angyalba, majd az emberek lelkébe, test és hang formájában. Ez örömmel lelkünkre és forró szeretettel felgyújtja őket”. Castiglione gróf, a nagy Rafael barátja és védőszentje úgy értelmezte a “kegyelem”, mint egy veleszületett, menny által biztosított kegyelem érzését és az ezen érzésnek megfelelő cselekedet képességét.
Correggio “Danae” festménye, amely már régóta világhírű, az egyik ilyen “kecses” mű. A képet a művész a görög mitológiából kölcsönözte.
Az argosi király, Akrisia királya volt egy lánya, Danae, akit ősi szépségéről híres. Az orakula előre jelezte Acrisius számára, hogy Danai fia kezén fog meghalni. Az ilyen sors elkerülése érdekében Acrisius kiterjedt kamarákat épített mélyen alatti bronzból és kőből, és ott fejezte be lányát. De a mennydörgő Zeusz beleszeretett vele, arany eső formájában áthatolt a Danai földalatti kamráiba, és Acrisius lánya Zeus feleségévé vált…
Correggio a hagyományos arany esőt cseréli világító felhővel, amely a Danai ágyára esett. A lepedők és a sötét drapériák fényében egy fiatal, gyönyörű szépségű, “kecses”, minden bizonnyal élénk test kiemelkedik. A szárnyas Ámor felkészíti Danae-t Zeusz érkezésére. Itt vannak egy csodálatos kis putti, akik gyermeki spontanitással írják a táblára arany nyíluk tippeivel Zeusz szeretett nevét.
A helyiséget tele van a naplemente arany fényével és az ablakon keresztül látható hegyvidéki tájkal, a vár romjai és a távoli horizont között, magas nyugodt ég alatt. A világos tenger, amely egyenletesen szétszórva van a vászonon, egyesíti a színárnyalatokat egyetlen, aranybarna árnyalatokba.
Correggio, akárcsak Prometheus, aki ellopta a szent tüzet az Olympus-tól, volt az első, aki felismerte a kép lényeges részét, mint a hullámokba öntött fényt – mindenütt áthatol, mindent megújít, körülvevő minden tárgyat, és láthatóvá teszi. Az “Adj” – ot tekintve úgy tűnik, hogy a művész maga is felment a mennybe, hogy megnézze az isteni fényt, olyan ragyogóan közvetítette isteni lényegét.
A Danai-ágy összehasonlítható egy a széltől áradó tóval, amelynek felszíne mentén a nap csúszik, és amelynek körül a partokhoz hasonlóan vastag háttér árnyékok fekszenek.
Az óvatosan hideg “Danae” szín az ágy fényes fehérségével kombinálva adja a kép fő fényerejét. Correggio levegőfedővel körülvette a gyönyörű női testet, és úgy tűnik, hogy magasabb szférába megy.
A festményt 1530-ban festette a Mantua herceg F. Gonzag megrendelése alapján, és V. Károly adományozta neki utóbbi bolognai koronázása során. Hosszú vándorlás után, miután meglátogatta a különböző gyűjteményeket, az 1827-es festményt 285 fontért Párizsban vásárolta Camillo Borghese, és azóta az egyik a galéria ékszere.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)