Rembrandt van Rijn holland művész festménye “Dávid és Jonathan” vagy “Dávid búcsúja Jonathanhoz”. A festmény mérete 73 x 62 cm, olaj, fa. A történeti alkotások példájáról szóló legfrissebb tanulmányok egyértelműen kimutatták, hogy Rembrandt, amikor egy adott témát dolgozik, mindig gondosan átgondolta annak tartalmát, a forrástól kezdve, függetlenül attól, hogy a művésznek a telek melyik keresése származik, akár a hangulat által meghatározott mentális ötletekben, egy bizonyos hagyományos témában, vagy egy konkrét szövegben, gyakran a személyes élethelyzettel összefüggésben értelmezve.
Az ikonográfiai elemzés lehetővé teszi az uralkodó lehetőség meghatározását. Ha Rembrandt szó szerint nem ragaszkodik a szöveghez, akkor a saját művészi hagyománygyűjteményéből gyakran ismertté válik, ahonnan átveszi történeteit; előfordul, hogy a szöveg alapján kijavítja az elfogadott mintákat, vagy a hagyományt követve eltér a szövegtől.
Jellemző a Rembrandt hajlandósága arra, hogy külön motívumokat további motívumokkal gazdagítson, és ezáltal egy történet karakterét adja; másrészt a narratívának különálló elemeinek független történetbe történő elkülönítésének és felépítésének módja is jellemző. A holland művész munkásságának kutatói Rembrandt “Dávid és Jonathan” festményének ötletét összekapcsolják a Királyok első könyvének bibliai történetével.
A zsidó király, Saul királya arra törekedett, hogy elpusztítsa a fiatal Dávidot, attól tartva, hogy elfoglalja trónját. Barátja, Jonathan herceg figyelmeztette, hogy a Góliát Dávid győztes elbúcsúzik Jonathannal az Azail kőnél. Jonathan szigorú és visszafogott, arca gyászos. Kétségbeesetten David a barátja mellkasára esik, vigasztalhatatlan. Valószínűleg ennek a gyászos képnek a megírását elősegítették Rembrandt személyes életének nehéz eseményei, Saskia halála.
De pontosan ebben az időben kezdődött Rembrandt munkája az érettség ideje. A művész korai festményeinek látványos drámai jeleneteit a mindennapi élet költészete váltja fel: a lírai témák, mint például a “Dávid és Jonathan”, a “Szent család” festmények, amelyekben az emberi érzések mélysége meglepően vékony és erős megtestesülést hódít meg, dominálnak. Úgy tűnik, hogy a hétköznapi egyszerű jelenetekben, szúrós és pontosan talált mozdulatokkal és mozdulatokkal a művész felfedi a mentális élet összetettségét, a hősök gondolatait.