Az 1913-as év mérföldkőnek bizonyult V. Tatlin számára – éppen ekkor fordult elő a művész ellentmondásokra, amelyek később az orosz avantgárd eredeti alkotásává váltak.
Az “ellenmegkönnyebbülés” valójában értelmében alig nevezhető festménynek. Az ezzel a módszerrel készített képeket úgy tervezték, hogy elhagyják a kép síkját, kijussanak a nézőhöz, és a környező háromdimenziós tér részévé váljanak.
Az 1916-os alkotás különféle anyagokból – bőrdarabokból, fa – és fémdarabokból, vágott fémlemezekből, spirálba csavart huzalból, fém sajtolóelemekből álló – kollázs. Az ellenféleséget alkotó elemek sík fafelületre – egy kopott fenyődeszkára – helyezkednek el. A nyersfa, jellegzetes forgáccsal és borítékkal, csodálatos textúrává vált, amely harmonikusan keveredik a fém fényével, valamint a matt durva bőrrel és üldözéssel.
Nem igaz azt hinni, hogy az összes elem véletlenszerű. A dombormű kiegyensúlyozott és kompozíciós harmóniát mutat. Az egyes elemek helyét gondosan ellenőrzik és jóváhagyják, hosszú átrendeződés és illesztés után. Az elemek elhelyezésének pontosságát és a művész bizalmát döntése helyességében támasztja alá a kollázs alkotóelemeinek rögzítése. Az elemek a csavarokat és csavarokat a végéhez csavarják, rozsdás szegecsek. A festménytől az ellentmondásokig elmozdulva Tatlin gazdagította a rajzoló készségét építő és szobrász tehetségével.
A különféle dolgok kombinációja a tábla általános síkján fantasztikus játékot hoz létre. Ennek eredményeként a képzelet egyre több képet rajzol, megpróbálva feltárni a mondott lényegét. És a néző számára a mű jelentése más lesz. A téglalap alakú kompozíció, amelyet szerény részletekkel egészítenek ki, furcsa, nem triviális képeket hozhat létre, ugyanakkor ellenőrizhető és egyszerű, mint például az ellentét megtöltése.