A kép törött geometria, műanyag forma nélkül – az orosz avantgárd Vladimir Tatlin zseni munkájának főbb jellemzői. 1913-as “Model Woman” a Picasso-örökség megszemélyesítése és a kubizmus élénk példája.
A nő. Meztelenül szerényen ül egy vörös ronggyal borított kockán. Az a személy, aki a művész modelljeként szolgált, nem látható, és csak figuráját veszi figyelembe, és megpróbálja kitalálni az életkorát.
Az avantgárd tisztelegve Tatlin durva írásmód segítségével női primitivitást hoz létre, primitivizmussal határos. Mint emlékéből, vagy véletlenszerűen, a mell és a női test minden varázsa vázlatosan rajzolódik ki. A “Modell” nem egy konkrét nő, hanem egy általános kép – csak a “Ő”.
A fej speciális fordulata és a lábak beállítása a tapasztalt modellt nyújtja a modellnek, ugyanakkor a legközönségesebb nőnek, nem színésznőnek vagy táncosnak. A túlsúlyos figurát, egy gyönyörű testtartás utalása nélkül, a művész kiemelkedő geometriaval hangsúlyozza, amely ugyanolyan jól ábrázolható nőként, mint férfi vagy egy belső tárgy. A modell érzelemmentes. Unatkozva, elmosódott, vakító megjelenésével várja el a művész munkájának befejezését.
A modell érzelmeinek izgalmát és a művész könnyű kefével történő kivitelezésének durva technikáját tiszta telített szín alkalmazásával hígítják. A háromszínű, amely megkülönbözteti Tatlin munkáját – azúrkék – okker – piros – találja magát ezen a vászonon. Fényes foltokkal fagyasztva, ezek a színek elfelejtik a kép valódi jelentését és elvonják a nézőt az itt ábrázolt nőtől. Nem ő a mű főszereplője, hanem a szín – világos és egyszerű, de ugyanakkor hihetetlenül merész és rendkívül világos.