“A Renoir szeretetje különös szeretet volt. Jean Renoir leírja ezt az érzést emlékirataiban:” Fiatalságában nem hiányzott egyetlen Openbach-operett sem. Herve-t is követte. Különösen tudatában volt a nézőt körülvevő ünnepi izgalomnak, mihelyt átlépte a nézőtér küszöbét.
Számára az ügy “ünnepi” oldala különös jelentőséggel bírt. Megyünk a színházba, hogy kövessük a színdarabot, vagy karakterek iránt érdeklődünk; az apám nem átkozott vele. A színházba ment, amikor vasárnap sétáltak a faluban, hogy élvezhessék a friss levegőt, a virágokat és különösen a többi gyalogosok örömét. Renoir képes volt egy benyomásra összpontosítani, tucatnyi más különféle benyomás ellenére. “És egy kicsit magasabbra, a könyv ugyanazon oldalán, Jean Renoir emlékeztet apja felkiáltására:” Például egy csinos nőt akarok nézni egy dobozban. “
Renoir élvezte a színházat, de szinte soha nem írta, hogy mi történik a színpadon, bár a színház elsősorban a színpadon létezik, és nem az előadóteremben. Renoir izgatottabbá és lenyűgözőbbé vált azoknak, akik lélegezték a színházat, annak légkörét.
Az “Első indulás” című filmben Renoir nemcsak azt a benyomást keltette, ha a bájos lány először látogatott színházba. A színek elbűvölő textúrája úgy tűnt, hogy közvetíti a nézőnek a színházi előadás varázsát.
A művésznek azt állították, hogy másképp festette ezt a képet, mint a “Lodge”, mintha sajnálnák, hogy Renoir majdnem két évvel később kezdte írni másképp. Ez azonban nem furcsa. A 70-es évek közepén Renoir elérte az impresionista írási stílus legmagasabb pontját, művészi fejlődése gyorsan haladt tovább, és ez jellemző volt a mester benyomható és impulzív jellegére.
Mi a különbség az “Első indulás” festményének összetétele és textúrája között a korábban írt “kunyhók” között? A statikus reprezentatív portré minden olyan eleme, amely Nini alakjában még mindig érezhető, teljesen hiányzik az új műben. Itt mindent úgy látunk, mintha egy látványos keretből kapaszkodna az élet vastag részéből, mintha véletlenül megfordult volna, és egy közeli dobozban egy kedves profilt és egy fiatal lány alakját látta, kezében egy kis sárga csokor virággal a kezében, mögötte pedig az őt kísérő nő arca, részletekben szinte elválaszthatatlan. , mivel a lány kalapja bezárja a háta mögött lévő helyet, és csak el kell képzelni ennek a gyönyörű hölgynek az arccsontok, a világos ajkak és a sötétbarna haj lágy körvonala megjelenését.
A lány szeme a színpadon van rögzítve, és előtte, észrevétlenül, és ezzel egyidőben a zajos és ragyogó színházi légkört teremtve, az emberek zsúfolódnak a standokon. Egyikük arca a lány felé néz, és a közelben, a dobozokban – más emberek, arcok, ruhák. A frakcionált, különálló ecsetvonások, futó cikk-cakkfesték-vonalak, amelyeket a vászonra gyorsan felvitt Renoir, egy kicsit nyugodj meg, ahol a lány arca látható, az arany háttérrel, amelyre festenek, és egy szinte monofonikus ruha, amely a vászon csaknem egyharmadát elfoglalja. A ruha imázsával eljuttatunk hozzánk Renoir stílusához, amelyben később “Esernyőket”, “Fekete lányokat” és más műveket ír. Mindez azonban a jövőben is lesz, és itt az “Első indulás” képen minden szikrázik és morzsolódik, még a lány kalapjának és szalagjának színében is,
A sokféle szín közül a Renoirnak sikerült megragadnia a néző szemét a lány profilján és a szem előtt, amely a néző számára látható volt. Ez a pont, amelyet alig észrevehető fekete szempillák kereteznek, kiemelkedik a vászonon, és a lány tekintete, látszólag a színpadra irányítva, feszült jelentése pszichológiailag pontosan közvetíti az első kijárat izgalmát a színház zajos és csodálatos világába. És amikor azt mondják, hogy Renoir portrékában messze volt a pszichológiai mélységtől, akkor ez a portré, mint mások, például Victor Choquet portréja, azt mondja, hogy Renoir lehet meggyőző pszichológus és finom portréfestő. “