“Nem valószínű, hogy szó szerint a színházi rendezvény három táncpáros portrének tulajdonítható, amelyeket Renoir 1883-ban festett:” Tánc a városban “,” Tánc a Bougivalban “,” Tánc a faluban “, amelyeket néha téli, tavaszi és nyári festményeknek hívnak.
Kétségtelen, hogy portréknak hívhatók, bár konkrét és híres emberek pózoltak a Renoir számára. Mindenesetre a női kép e három festmény közül kettőben Marie-Clementine Valadon modellt ábrázolja, aki később Suzanne Valadon néven híres művész lett, és fia, Maurice Utrillo világhírű művész lett. És a harmadik kép Alina Sherigót ábrázolja. A táncoló párokat Renoir nem a színpadon, hanem a háztartási belső terekben képviseli.
Ebből a szempontból semmilyen módon nem nevezhetők színházi színvonalaknak, és mégis, bízva a mágikus színházként életét ábrázoló Renoir érzelmeiben, a néző ezt a három képet csillogó színházi ünnepnek tekinti. Az egyes vászonkon táncos párok összetétele visszavezet minket az 1868-as Renoir korai portrékhez: “Sisley arca feleségével.” Ezt a két számjegyű kompozíciót táncpáron alakították ki, három festményben bemutatva. A “Ball of the Moulins de la Galette” képből ismerős számunkra a közönséghez közeledve és megszemélyesítve. A nagy képen sok pár van, de itt minden vászonon csak egy található, minden részletben bemutatva.
Az élettárs és a társa a tánc ritmusának fogságában forog, de csak egy pillanatot látunk, bár ha szellemileg elképzeljük ezt a három művet egymás mellett, akkor szinte teljes fordulatot kapunk a táncoló párok mozgásában. E három mű közül kiemelkedik a “Dance in Bougival”. Sőt, ennek a képnek az elképzelése hosszú ideje a Renoir tulajdonában volt. Az Albertina Bécsi Múzeum grafikagyűjteményében egy 1880-as jelöléssel ellátott rajz található, amely szinte pontosan ábrázolja a festmény összetételét és elsősorban egy táncoló pár rajzát. És bár amikor maga látja a vászont, úgy tűnik, mintha mindent azonnal megírták volna, mintha egy ülés lenne, de ez a benyomás a festő hosszú munkájának eredménye, amelyre törekedett, és amelyet sikerült elérnie.
A kép kompozíciója két tervből áll, amelyek apró háztartási részleteket tartalmaznak, mint például egy kis virágcsokor és több, az előtérben a földre dobott taposott csikk. A vászon közepét és az egész fő részét két táncos figura foglalja el, és a háttér, mint egy színházi háttér, egyfajta nyári kávézó, egyszerű festett asztalokkal és székekkel megrakott, zajos tömeggel töltve sört ülve, fák között és buja növényzettel. Az áttetsző festékek könnyen és szabadon fekszenek a vászonon, így még a fa törzse is kissé testtelennek tűnik, mivel szinte világosszürke, lila, zöld és okker színekkel festett.
Maguk a számok sűrű színrétegekben vannak írva, és láthatjuk, milyen úton ment Renoir, legyőzve az impresionista írás most látszólag bizonytalan és nem túl meggyőző módját. Csak a lány vörös kalapjának és a férfi sárga kalapnak az élénk színét, különösen a kanapén színeit, amelyek lila és lila vontatásúak a kalapon, valamint a hátteret és a fák vastag koronáját, klasszikus impresszionista módon írják. A lány ruha és a férfi ruha színeit olyan kombinációban választják meg, amely valószínűleg Renoiré lesz, amely ugyanakkor kontrasztosnak tűnik, kiegészíti és kombinálja egymást. Ezek a színek, amelyek képezik a teljes kép színét, sűrűn körvonalazzák a táncosok alakjait és hangsúlyozzák rugalmas mozgásukat.
Az ember minden sötétbe öltözött, a nadrágját, a dzsekit és az egyszerű blúzt vastag kék színekkel festették, amelyek mély bársonyos árnyalatot szereznek a kanapévirágokkal, amelyek festették a fejdíját és a durva cipőt. A lány világos, lila, szinte fehér ruhában van, éppen ezzel a finom, lila színű árnyalattal, amely alig észrevehetően visszhangozza élettársa ruhajának sötét színét. Egy majdnem egyenes függőleges vonal jelképezi ruháik kombinációjának határát, és ezen képzeletbeli tengely körül a női ruha buja szegélye és a férfi kabát repülõ padlója csavart. Marie-Clementine Valadon, aki táncos lányként jelentette meg a művészt, és két évvel később, 1885-ben, mint a Renoir “kaszák” portréjának modelljeként szolgált, amelyet ma Svájcban egy magángyűjteményben tároltak, meglehetősen tipikus sorsa volt egy Montmartre nő számára, ugyanakkor szokatlan sorsa is. . ami a híres francia művészek rangjába hozta. Varrónő és ismeretlen apa lánya Párizsban jelent meg, amikor még nem volt ötéves, keményen és szegényen élt anyjával, aki lakástisztítást keresett.
Egy kicsit egy vallásos iskolában tanulmányozta, majd varrás-műhelyben dolgozott, dada, támogató és zöldségkereskedő volt. Miután beleszeretett a cirkuszba, tizenöt éves korában akrobatássá vált a Mollieu-cirkuszban. Egyszer előadva egy számot, leszakította a trapézet és esett az arénába. Mindig búcsút kellett mondanom a cirkuszról. Gyerekkora óta festett és álmodott arról, hogy a művészek környezetébe kerüljön. Segítve anyját, hogy ruhákat szállítson az ügyfeleknek, találkozott közülük egyikükkel, Puvi de Chavannes-nal, és modellgé vált. A Renoir-portrék alapján, különösképp a “Kaszák” képen, Marie-Clementine Valadon nagyon szép lány volt, gyönyörű vastag hajjal és karcsú alakjával, és csodálatos, annak ellenére, hogy modell és modell volt, a kitartás és a kemény munka vonzóvá tette a rajzot. valódi művészi tehetségben.
Suzanne Valadon híres művészvé vált, és ki tudja, talán Renoir lelkes pillantása, bájos és elbűvölő lányként mutatva be képein, megerősítette szellemét és hitét önmagában, erőben, hívásában. “