Ugyanez a hősies indíték áll a “Esti a tenger mellett” című mű alapjául. Az előtérben lévő lapos kőpart szürkületbe zuhant. A magas fák buja koronáját a lenyugvó nap sugarai megvilágítják, és fenségesen az ég és a távoli hegyek felé néznek. Sűrű színtelítettségük ellentétben áll a háttér világosságával, átlátszóságával, amelyet élénk színekben határoznak meg.
A fák és a tengerbe kiálló sziklatömeg átlósan helyezkednek el, és lineáris perspektívát képeznek, amely a képet a kép mélységébe veszi. Az alacsony horizont felfedi az ég hatalmas kiterjedését. Önkéntelenül vonzódik ebbe a tájba, amelyet ezek a sziklás partok, hántolt fák, a kék tenger vesz körül. A festmény festménye közvetíti a fákkal, hegyekkel borított nedves tengeri levegő érzését, amely a talajon kúszik, patakokban emelkedik, és reszketővé válik, tele nedvességfelhőkkel.
A “Hegyi táj” és a “Esti a tenger mellett” Bogaevsky megváltoztatja korábbi szokását, hogy az ősi romokat vásznon ábrázolja, ezzel hangsúlyozva a táj történelmi jellegét. Ezekben a festményekben a föld antikvitása elsősorban a hegyek romos partjai, viharvert és esővel mosott alacsony hegyek, öreg fák, amelyek mesés óriások benyomását kelti, lassan a tenger felé siető realisztikus, szinte kézzelfogható képe ábrázolásával.
A kompozíciós szerkezet lenyűgöző integritásának és a színviszonyok harmóniájának köszönhetően Bogaevsky tájainak epikus természeti képei válnak, amelyeket érzelmi hang és hősies érzés ölel fel. Világosan kifejtették a szerző gondolatát a Krím-félsziget keleti partjának fenséges szépségéről, róla és az ősi időkről. Ezek a tulajdonságok a művész korábbi forradalmi előtti munkáiban is rejlők voltak, ám Bogaevsky kreatív tevékenységének utolsó évtizedében festményei élesebb értelemben vették fel a környező természet valóságát, a ábrázolt motívum sajátosságát.