Vrubel szeretett utazni az országokban. Látogatott: Rómában, Milánóban, Athénban és más városokban, de szíve örökre Oroszország fővárosában – Moszkvában – maradt. Az ilyen vándorlás pozitív hatással volt a művész alkotásaira, tüzes nyomot hagyva a történelemben.
A “Fortune Teller” festmény az egyik ilyen kreatív impulzus. Miután meglátogatta Spanyolországot, Vrubel szenvedélyes vászonokat kezdett írni érzelmekkel és gyengédséggel tele. Sok kritikus és történész úgy gondolja, hogy amikor a Carmen operaot látta, a művész ezt a képet érzelmek szerint készítette.
Az irodalomban Carmen egy szerelmi történet, amely egy cigányról és szeretőjéről szól. Innentől származik a kép telekképe. A kompozíció középpontjában a római szokatlanul vad és ragadozó megjelenésű, sok titkot rejtőzve. Rövid haj ad egy csodálatos és erős természet, amely képes állni önmagában. Ugyanezt mondják a testbeszéd. A törzs pozíciójának lágy lágysága szemben áll a magabiztos kezekkel. Inkonzisztenciáját bizonyítja a disharmonikus megjelenés és a környezet. A gazdag szőnyegeket nem lehet összekapcsolni egy egyszerű lány köpenyével, aki arra gondol, hogy hogyan jött ide, és honnan származik mindez?
A cigány embereket mindig varázslatos képességekkel bírták el. Ezért Vrubel a lány kezébe helyezett kártyákat, amelyek személyre szabják a kapcsolatot a nomád emberekkel. A hatás fokozása érdekében a jósnő titokzatos ász-ásót tart, a sors csapását vagy egy veszélyes és nehézségekkel teli hosszú utat hordozva. A nő, mintha csak gúnyolódik, nem nézi a kártyákat, és megvizsgálja az erejét, ami rá érkezett.
A szín szimbolizmusa itt található. Például egy rózsaszín sál, amely hagyományosan infantilitást jelent, itt más karakterrel rendelkezik: egy titokzatos és kiszámíthatatlan idegen ravaszsága és félrevezetése. Olyan, mint egy háremszépség, aki el akarja sajátítani a boszorkányságot.