Rendkívül gyakran egy szokatlan motívum lehet alkalom Rembrandt számára, hogy merész művészeti kísérleteket végezzen. Az ilyen kísérletek egyik példája a párizsi Louvre-i “Refreshed Bull Carcass” elnevezésű képe.
Ez a mű valójában egy klasszikus csendélet – a “természet morte” francia kifejezés szó szerint. Időnként ezt a képet “vanitas” kategóriába sorolják – olyan művek, amelyek emlékeztetik az embereket a földi lét halandóságára, a halál elkerülhetetlenségére és Isten hatalmára. Rembrandt ezért nem tűzte ki magának azt a célt, hogy a vágott hasított testet a lehető legpontosabban ábrázolja – ebben az értelemben éppen ellenkezőleg, feltámad az állatot: a művész kefével visszatér a holt test élete, és általában a csúnya képet ad akkor egy különleges báj.
A széles, sűrű és vékony, szinte átlátszó stroke váltakozása érthetetlen módon “helyreállítja” a csontokat, szöveteket, a bőr alatti zsírt, a vért és még a nemrégiben élő bika szagát. A hatalmas hasított test valóban óriásinak tűnik, összehasonlítva egy kis nő alakjával, aki az ajtó ajtaja felé néz, amelynek megjelenése a szent-didaktikus jelenetet a mindennapi élet rangjává teszi. A “Frissített bikatestet” a művészek sok generációja – Delacroix-tól Daumier-ig, Southen-től Baconig – másolás és saját értelmezés tárgya lesz.