“A tenger az életem” – mondta a művész. Képes volt közvetíteni a tenger mozgását és lélegzetét. Aivazovsky gyermekkorától szerette a tengert, és sikerült valósághű és költői képet alkotnia egy végtelen elemről, amelynek romantikus felfogása mindig is igaz volt. A mestert a szokatlan képi gondolkodás jellemezte. A vászonon a művész élénk kombinációkat hoz létre, csodálatos dekoratív hangjával ragyogva. Az ilyen alkotásokat színek szimfóniájaként, szépség dalként érzékeli. “Ha még háromszáz évet éltem volna,” mondta a művész. “Mindig is találtam valami újat a tengerben.”
Gyakran Aivazovsky festményein láthatják az embereket, akik csodálják a természet fenséges szépségét. A művész az emberben az univerzum szerves részét látja. A “kitalált” romantikus hősök saját önarcképében. A művész felfedezte a memóriából való ábrázolás módszerét, még vázlatok nélkül is, és folyékony ceruzavázlatokra korlátozódott. Ezt a módszert igazolva a művész kijelentette: “Az élő elemek mozgása megfoghatatlan a kefe számára: villámlás, szélszél, hullámhullám írása elképzelhetetlen a természetből.” a Fekete-tengeri surf smaragdz játékja elsüllyedt. Később, függetlenül attól, hogy hány tengert írt, minden tiszta, zöld vízben lila habcsipkével kapott, amely natív Euxinous Pontusra jellemző.
A legélénkebb benyomások a tengerhez kapcsolódtak; valószínűleg azért, mert minden munkáját a tenger képének szentelte. Ugyanazon erővel tudta közvetíteni a vízen ragyogó nap sugarai ragyogását, a tengermélység átlátszóságát és a hullámok hófehér habját. Aivazovsky alkotásai a kortárs művészek alkotásai közül kiemelkedtek kolorista tulajdonságaival. Az 1840-es években, a berlini kiállítás során egy helyi újságíró egy orosz művész munkájának fokozott színű hangzását azzal magyarázta, hogy süket és tompa, és ezt a hátrányt kompenzálja a megnövekedett látás. Egy szigorú kritikus, I. N. Kramskoy írta P. M. Tretjakovnak: “Aivazovszkijnak valószínűleg a festményeinek titka van, sőt maguk a festékek is titkok; én még nem láttam ilyen fényes és tiszta tónusokat a szúnyogüzletek polcán.”
Az Aivazovszkijt a 17. századi holland marinisták befolyásolták, és az “akvarell” festés technikájához jöttek, amikor a szín a vászonra helyezkedik el, vékony rétegek egymással átfedve. Ez lehetővé tette számunkra, hogy továbbküldjük a legfontosabb színárnyalatokat. Aivazovszkij festeni kezdett, ábrázolva az eget, vagy ahogy a művészakadémia tanára után hívta őt Vorobyov MN-hez – levegő. Nem számít, mennyire nagy a vászon, Aivazovsky egy leckében “levegőt” írt, még akkor is, ha azt 12 órára feszítették egymás után. Egy ilyen titán erőfeszítéssel adták át az ég színvilágának levegősségét és integritását. A kép lehető leggyorsabb elkészítésének vágya diktálta azt a vágyat, hogy ne veszítse el a motívum hangulatát, hogy a nézőnek megállítson egy megállt pillanatot a mobil tengeri elem életéből.
Festményeiben a víz egy végtelen óceán, nem viharos, de imbolygó, durva, végtelen. És az ég, ha lehetséges, még végtelen is. “A kép rajza” – mondta a művész – “az emlékeimben áll, mint egy költő versének parcellája; miután rajzoltam egy vázlatot egy papírlapra, munkámba megyek, és addig hagyom a vászonot, amíg az ecsettel beszélek rajta.” Aivazovsky a festményeiről beszélt: “A legjobbnak kell tekinteni azokat a festményeket, amelyekben a fő erő a napfény.”