Monet saját munkája most új irányt vett fel; ez nyilvánvalóvá vált, amikor 1891-ben a Duran-Ruelnél tizenöt festmény-sorozatot mutatott ki, amely a nap különféle pontjain szénakazalokat ábrázol. Elmondása szerint kezdetben azt feltételezte, hogy két vászon elegendő egy tárgy különböző fényviszonyok közötti átviteléhez – az egyik felhős időjárás, a másik napos. De ezen a szénakazalban dolgozva rájött, hogy a fény hatása folyamatosan változik, és úgy döntött, hogy ezeket a benyomásokat számos vászonra megőrzi, egymás után dolgozva, és az egyes vászonokat egy-egy konkrét effektusnak szentelték. Így megpróbálta elérni az úgynevezett “azonnaliságot”, és azt állította, hogy nagyon fontos az egyik vászonon abbahagyni a munkát, amint a fény megváltozik, és folytatni a következőt.
Stogsorozatát egy hasonló Poplars sorozat, a Roueni székesegyház homlokzatai, Londonra néző kilátások és a Givernyben lévő kertjében fekvő vízliliom követett. Annak érdekében, hogy módszeresen, szinte tudományos pontossággal megfigyelje a folyamatos fényváltozásokat, Monet elvesztette az észlelés közvetlenségét. Most undorodott a “könnyű dolgoktól, amelyek egyetlen impulzussal készülnek”, de ajándéka ezekben a “könnyű dolgokban” fejeződött be azzal, hogy az első benyomásba ragadta a természet ragyogó pompáját.
A kitartás, amellyel most a fényben versenyez, ellentétes volt tapasztalataival és tehetségével. Míg festményei gyakran ragyogó megoldást kínálnak erre a problémára, maga a probléma tiszta kísérlet maradt, és súlyos korlátozásokat vezetett be.