Festmények leírása ⇒ 🎨Bell vanessa ⇒ Henrietta és Julian a Charleston-i kerti tóban – Vanessa Bell


Henrietta és Julian a Charleston-i kerti tóban – Vanessa Bell

Henrietta és Julian a Charleston i kerti tóban Vanessa Bell

Az 1930-as években Vanessa Bell korunk leghíresebb művészei közé került. Az avantgárd festménytől való eltérés csak növeli népszerűségét. A fáradhatatlan absztrakcionista és posztimpresszionista kutatások eredményeként talált Bell stílus a képi, finomságú és kifinomult jellegét különböztette meg. Legjobb későbbi munkái között az angol festészet történészei “Mrs. Grant portréja”, 1934-ben írtak, és “Csendélet egy kancsóval”.

1939 után a Bloomsbury Muse szinte soha nem hagyta el Charlestonot. Mint mindig, sokat dolgozott – leggyakrabban a kertben vagy a műhelyében. Vanessa Bell e korszak művei lenyűgözték a kompozíció rendjét és valami megfoghatatlan hangjegyet, amely könnyűnek és szomorúnak hangzik. Az 1947-es “Rózsa egy kínai vázaban” csendélet színében és hangulatában bájos. Élénk vázlat “Henrietta és Julian a Charlestoni Kerti Tóban”, amelyben a művész unokáinak világosbarna köpenyét ragadja meg, megható az egyszerűségével.


Hasonló festmények:

  1. Charleston Pond – Vanessa Bell Az itt bemutatott két tájat Vanessa Bell készítette, tízéves intervallummal. A Charleston-i tó, amelyet a művész 1916-ban írt, még nem mentesül a posztimpresszionizmus és az...
  2. Papír virág palackban – Vanessa Bell A csendélet tükrözte Vanessa Bell stílusának teljes evolúcióját. Korai művei ebben a műfajban meglehetősen hagyományosak mind az anyagi tartalom, mind a kompozíció és a stílus...
  3. Csendélet a kandalló sarkán – Vanessa Bell Ez Vanessa Bell egyik legismertebb csendélete. A műhelyében írta, dobozok, karton és művirágok felhasználásával. Abban az időben Vanessa Bell szorosan együttműködött a Duncan Granttel. Ugyanazt...
  4. Csendélet egy korsóval – Vanessa Bell A “Csendélet egy kancsóval” bemutatja azokat a változásokat, amelyek Vanessa Bell kreatív módszerében az első világháború vége után bekövetkeztek. Ezekben az években a művész visszatér...
  5. David Garnet portréja – Vanessa Bell 1910 és 1916 között Vanessa Bell gyakran írt barátai és rokonai számára, inkább informális környezetben ábrázolta őket. E korszak Bell-portrékét megkülönbözteti a spontaneitás, a spontaneitás,...
  6. Szőrme nő – Vanessa Bell “Nő a szőrben” – írta a művész 1919-ben. Ez a portré Dr. Mary Moraltot ábrázolja, aki Angelicát, Vanessa Bell és Duncan Grant lányát kezelte. A...
  7. Leonard Wolfe portréja – Vanessa Bell A “Leonard Wolfe portré” az 1930-as évekre utal. Vanessa Bell gyors és egyértelmű csapásokkal írja nővére férjét, így ez a portré spontán vázlatnak tűnik. De...
  8. Absztrakció – Vanessa Bell Vanessa Bell mindössze négy elvont munkája érkezett hozzánk. Mindegyik az 1910-es évek közepére nyúlik vissza, amikor a Bloomsburyers absztrakcióval próbálta megszabadulni a festőnek a hagyomány...
  9. Rózsa egy kínai vázában – Vanessa Bell Vanessa Bell tehetsége nem a legnagyobb a festészet történetében. Művei azonban elbűvölik az élet örömteli elfogadásával, kreatív útja pedig az őszinteséggel. A posztimpressionista iskola befejezése...
  10. Ashe House beszélgetés – Vanessa Bell Általában angol beszélgetés, tipikusan angol környezetben. A bal oldalon a művész testvére, Adrian látható. Vele szemben Leonard Woolf újságíró, Virginia férje, Vanessa Bell nővére egy...
  11. Belső asztal – Vanessa Bell Ez a munka megtestesítette Vanessa Bell egyik jellegzetes trükköjét – a táj és a belső kombinációját. Az előadónak az ablak melletti táblája egy ürügyet tartalmaz,...
  12. Omega műhelyek – Vanessa Bell Amikor 1913-ban megalapította az Omega műhelyeket, Roger Fry új, forradalmi terveket készített és munkát nyújtott a fiatal avantgárd művészek számára. Az Omega központja az épület...
  13. Strand Stadland-ban – Vanessa Bell Vanessa Bell öt festményt festett “a tengerparton”, amelyen gyakran látogatott 1909-1911 között. De a “Stadland strandján” a londoni műhelyében dolgozott, csak egy szabad vázlatból készült...
  14. Arles Közös Kerti Út – Vincent Van Gogh A parkok és a városi kertek Van Gogh számára voltak az a hely, ahol az emberek pihenhetnek az élet nyüzsgésétől, a békés és csendes világba...
  15. Madonna a rózsaszín kerti pavilonban – Stefan Lochner Stefan Lochner a késő gótikus németek egyik legbájosabb és legkifinomultabb mestere. Kölni iskolába tartozott. Az 1430-as évek elejétől napjainak végéig Lochner Kölnben élt és dolgozott....
  16. Nataša a kerti padon – Mihail Nesterov Mihail Nesterov olyan művész, aki mély nyomot hagyott a képzőművészet világában. Számos festmény szerzője, de 1907-ben írta: “A Nataša a kerti padon” külön áll a...
  17. Kerti út Louvesienben – Alfred Sisley A festményórák az apró Louveciennes-ben, egy olyan városban, amely földrajzi helyzetének magasságából “megfigyelt” a Szajna folyamán, Sisley életét a kreatív folyamat örömteli pillanataival töltötték meg....
  18. Benten szentély az Inokashira-no ike tóban – Utagawa Hiroshige Az Inokashira tavacska a Musashi-no területén található, ahol sok forrás volt. Ez a terület messze van Edo központjától, nehéz ezt még a főváros külvárosának is...
  19. Gém csendélet – Alfred Sisley Csak a Sisley által létrehozott kilenc csendélet ismeretes a festészet világában, amelyek közül kiemelkedik különösen a csendélet a gémmel, amelyet a művész írt barátja, Basil...
  20. Kerti virágok – Vladimir Tatlin Remegnek, mintha élnek, virágok. Óvatosan összegyűjtve egy elegáns csokorba, és óvatosan vázába helyezve – ahogy vannak. Ismerve V. Tatlin korai munkáját, tomboló geometriájával és az...