A szépség és az ismeretek, a szellemi érdekek keresése meghatározta egy új oldal kezdetét Roerich életében és munkájában. 1923 decemberében megérkezett Indiába. Miután megismerte számos látnivalóját, és az ősi buddhista emlékekkel, rövid idő alatt Roerich a Himalája felé rohant, a világ legmagasabb hegységéhez, tizenegy csúccsal, amelyek nyolc ezer métert meghaladnak. A Himalája keleti részén Sikkim fejedelme volt, és a régi kolostorokkal vonzza a művészt.
Az itt tartott régóta várt találkozás a Himalájával inspirálta. “Senki nem fogja mondani – írta a művész -, hogy a Himalája szurdok, soha senkinek sem szabad azt jeleznie, hogy ez egy komor kapu; senki sem fogja kiírni, emlékezve a Himalájában, a szó monoton. Valójában az emberi szótár teljes része megmarad, amikor lépjen be a himalájai hóvilágba. És a szótár komor és unalmas része el fog feledkezni. “
Az egyik első benyomás, amely a művészetet eltalálta, összekapcsolódott a Himalája által kifejezett két világ érzékelésével: “Az egyik a föld világa, tele van helyi varázsakkal… És ez a földi gazdagság a hegyvidéki távolság kék ködébe esik. elképesztően váratlan volt egy új felhőszerű szerkezet látása ennek a kész festménynek.
Festményekben és vázlatokban Roerich mindenekelőtt a hegyek csodálatos tájainak alkotójaként jelenik meg. Nem ok nélkül, a sziklák kimeríthetetlenül gazdag formáit, a cölöpök fantáziáját, a végtelen színgazdagságot – kék hegyek, bíborvörös, bársonybarna, sárga-tüzes és mások, és felettük – kék ég, szinte tiszta kobalt, amelyek ellen “a távoli csúcsok fényesen vágják le. és fehér kúpok. ” Mindezt egy szót rögzítve, Roerich fáradhatatlanul megragadta festményében a hegyek szépségét.
Leggyakrabban a Himalájában írta, amelyet a ragyogó hócsúcsok fenséges látványa, a hegyi óriások kozmikus ereje, a természeti erők megnyilvánulásának a határa ihlette, amelyek valaha a Föld arcát képezték. “A természet legszebb szépségei – állította -, az egykori földrengések helyén készültek. Az űrgörcsök végtelen szépséget adnak.” A Himalája – a “hófenntartó ház” – képében kimeríthetetlenül sokféle motívummal jelenik meg, a csúcsok és a sarkok erőteljes körvonalainak végtelen változásaival. Lelkesedéssel írt különböző nézőpontokból és különböző fényben a világ legmagasabb hegyei – Everest, Nandu-Devi, különösen az ő csodálatos Kanchenjunga ötcsúcstalálkozója, a “hó kincse”. A helyi hiedelem szerint ő egy istenség megtestesítője, aki egy hóleopárdra ugrik.
Roerich festette Lahul hegységét, Kullu-tól északra tornyosulva, ahol élt, és sokszor – a Kullu fölé emelkedő hegyekre; ábrázolta a hegyekben a havat és a felhők hullámait a hegyek között, festett hegyi tavakkal, körülötte legendákkal körülvett – naga – bölcs kígyókkal, és mintha varázslatos volna, esténként elfogta a hegycsúcsokat aranyfelhőkkel fölött, reggel, amikor a csúcsokat a nap világította meg, délután különálló formáik, éjszaka a körülvevő sugárzással vagy zöldes éjszakai fényekkel, amikor a hegyek fölött nagy déli csillagok jelennek meg. Roerich soha nem hagyta abba a csodálatot a hegyekben, és az a képessége, hogy grandiózus megjelenésükkel felemeljék az ember szellemét: “Hegyek, hegyek! Milyen mágnesesség rejtõzik benned! Milyen nyugalom szimbóluma rejlik minden pezsgő csúcsban. A legmerészebb legendák a hegyek körül születnek.” Beismerte
Roerich palettája kimeríthetetlennek tűnik – a mély bársonyos kék tónusoktól a lila, arany, ezüst-hold árnyalatáig, a leírhatatlan szavakig. A tiszta, nem kevert színek keleti kontrasztjain szereti a színeket, az európaiak kifinomultan fejleszti ki ugyanazon hang árnyalatait, elnyeri a többrétegű színes átfedések mély ragyogását. Roerich mesterien használta a festményalap texturált tulajdonságainak sokféleségét, valamint az azt borító temperamentum sajátosságát.
Gyakran dagasztotta a keleti mesterek receptjei szerint, speciális ragasztókon és gyantákon. Festményeihez és tanulmányaihoz gyakran horizontális formátumot választott, hogy hangsúlyozza a hegyláncok hosszát; űrt épített, hegyeket úgy festett, mintha színes szárnyakkal ábrázolta volna, gyakran “leengedve” számos tervet a legközelebbi és legtávolabbi képek között. Általában imádta a “távoli” képeket, a kötetek simítását és gazdag lehetőségeket kínálva kedvenc dekoratív technikáinak. Roerich képes volt kifejezetten összehasonlítani a tárgyak méretarányát, hogy megértse a ábrázolt tömeg hatalmát és nagyságát, vagy a hegyek széles panorámáját, amelyek a távolság kékes homályába esnek.
A monumentalitás szerves részét képezi munkájának, ez jellemző mind a festményekre, mind a kis vázlatokra. A művész ügyesen tudta, hogyan lehet egyszerűsíteni és általánosítani a formákat, “kiiktatni” a részleteket, és kompakt kompozíciókat építeni. A mű méretétől függetlenül olyan tulajdonságokkal rendelkezik, amelyek lehetővé teszik, hogy a panelt vagy a falfestményt méretre növeljék. Ebben az értelemben Roerich tájai hasonlítanak a hősies hangzású festményekhez. Használt anyagok a könyvből: V. Volodarsky “Nicholas Roerich” Fehér város, 202