Paul Nash angol absztrakt festő, szobrász, grafikus. A második világháború alatt riporter művészként dolgozott a Légierő Minisztériumában, és a pilóta szemein keresztül látta az összes emberi mészárlás borzalmát. Nash munkája teljes mértékben tükrözi egy nemzedék tragédiáját, amelynek fiatalsága egybeesett az első világháború éveivel, és érettséget a fasiszta megszállás szörnyű éveivel. Munkája fő témája az emberi élet törékenysége, amely gyakran valaki kezében lévő játékgá válik, amelyet véletlenül meg lehet szakítani és megfordítani.
Maga Nash mindkét háború közvetlen résztvevője, többször a halál szemébe nézett; látott több száz és ezer halott embert, megsemmisített városokat. Saját súlyos sebe nem szakította meg akaratát. Még súlyos betegsége miatt is felszállt egy repülőgépen az ég felé, majd továbbadta a vászonra egy magányos mezőt, amelyet a pilóta látott, ritka harcművészetekkel, akik mustárgázzal megfojtott angol katonákat vettek fel. A törmelék, hosszú ideig nyomorék az embereket, nem engedte el Nash-t.
Újra és újra felvette egy ceruzát és egy ecsetet, hogy emlékeztesse az embereket egy szörnyű tragédiara. “Holt-tengere” véletlenszerű halott náci repülőgépek csoportját ábrázolja, mintha örökre megnyugtatná egy őrült elem, amely életmilliókat pusztított el.
A festés elkészítése a német repülőgépek temetőjén készített fénykép sorozat után kezdődött. A kép háttere – az élettelen holdfények által áthatolt átlátszó éjszakai égbolt – csak rontja a szörnyű álom érzését, amelyből gyorsan felébredek. A halálos fém halom szörnyű dologként jelenik meg a képen, amely a nap felkelésekor nem fog összetörni.
A művész stílusát az évek során fejlesztették ki. Közvetlenül Slade iskolájának befejezése után hagyományos módon dolgozott, majd amikor a kubizmus elterjedt Angliában, értelmetlen tájakat készített, egyesítve a geometriai festmény elemeit az absztrakcióval.
Rajzok természetből, katonai beszámolók, szobrok a londoni metróban lévő bombák menedékhelyén… Munkáiban mindig látszott a látens pattetika és a humanizmus gondolatai, amelyek minden bizonnyal mozgatják a világot. Nem véletlen, hogy a “Új világot építünk” vászonon a felkelő nap új életet önt a szárított fákba.
1933-ban Nash, közelebb a legnagyobb absztrakciós művészhez, Ben Nicholsonhoz, Nash megszervezte az “Első osztályt” – egy festőcsoportot, amelynek semmi köze sincs a művészi képesség stílusához, de “ugyanazon a művészi platformon állt”. A csoport nem tartott sokáig, de alapot adott a formalista művészek munkájának fejlesztéséhez és egyesítéséhez.
Az önkifejezés módjának keresése Nash nem állt le és már híres mesterré vált. Új technikák megtalálása mind a festészetben, mind a szobrászatban lehetővé tette, hogy fenségét és monumentalitását ábrázolja sematikusan velejáró kompozíciókban, ami nem hagyta közömbösnek a közönséget. Nash nagyon jellemzi a kompozíció teljességének egyértelmű érzetét, még a szürreális és absztrakt művekben is, amelyekhez életét és kreatív tevékenysége végét érinti, amely jelentős hatással volt a 20. század művészeire. messze hazája határain túl.