1957-ben Pablo Picasso-t, 11 másik híres alkotóval, köztük Joan Miróval, Giacometti-vel és másokkal együtt meghívtak egy hatalmas fal festésére a párizsi Unesco központjában.
A művész inspirációval kezdett dolgozni, és 1958 januárjáig, a legmagasabb adminisztráció jelenlétében, 40 hatalmas panelt mutatott be, összterületük körülbelül 100 négyzetméter. m, saját egyedi stílusában festett.
A paneleket akrilfestékkel festettük. A festményen láthatja az élénk kék színű vízfelületet. Az emberi figurákat, a Picasso-szokáshoz hasonlóan, excentrikus, deformált pózokban ábrázolják – valakit kinyújtották, valaki eloszlatta a lábát és a karját, valaki összeesett.
A legérdekesebb az, hogy maga Picasso nem adott festményének programnevet, utalva a nézőt az Icarusról szóló híres mitológiai történetre. Az eredeti változatban a festmény “Az élet és a szellem erői győzedelmeskedtek a gonosz felett” elnevezéssel. A központban elhelyezkedő festmény azonban a saját életét kezdett élni, és átnevezték. Az új név – “Icarus bukása” – hosszabbnak bizonyult, mint az eredeti változat, valószínűleg azért, mert Picasso már régóta tanította a nézőt, hogy titkosított jelentést keressen a vászonjaiban.
Maga a nagymester, amikor megkérdezték az írott szemantikai terhelését, felnevette magát – állítólag csak azt írta, hogy az emberek pihennek a tengerparton, ahol valaki napoz és más úszik. Munkája azt feltételezte, hogy maga a közvélemény létrehozza a jelentéseket, és gazdag talajt adott az ilyen kutatásokhoz.
A festményt tekintve nyugodtan mondhatjuk, hogy bármi is a Picasso munkája, mindig is hű maradt stílusához. Tehát az “Icarus őszén” a kedvenc spontaneitás, improvizáció, plaszticitás és kreatív expromptum olvasható.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)