Matisse igazi hősiességet mutatott, és az 1906-os szalonban az “Élet örömének” képet jelentette az egyetlen dologként, de annak észlelése akkoriban hősies erőfeszítéseket igényelt. A nézőket felkérték, hogy tanúi legyenek a régi képi hagyomány halálának, nimfáival és pásztoraival, és élvezhessék néhány szokatlan és tiszta körvonalatlan látványt, “árnyékcsokor, mintha az egész lelkipásztori hagyományt gúnyolnák”.
A kiállítás plakátjait egy dühös közönség szétszórta, és a kritikusok siettek biztonságosan játszani azt, kijelentve, hogy Matisse “nem talált hasznot tehetségei számára, és egy hamis esztétikai dogma és elmélet megtévesztette”. De voltak igazán ínyencek, akik megértették ennek a festménynek a jelentését – köztük a jövőbeli patrónusa, aki később a Stein család tagjaival együtt segített Matisse-nak átalakulni egy elismert avantgárd vezetőből sikeres művészvé. Szergej Ivanovics Schukin orosz üzletemberről beszélünk. Schukin oly sok fontos műalkotást vásárolt a művészről, hogy az 1990-es évekig a Matisse retrospektív kiállításának szervezői kénytelenek voltak beismerni alapvető hibáját, mert egyetlen oroszországi festményt sem tudtak bemutatni.
A “Tánc II” festményt Matisse festette, Schukin megbízásából. A tánc motívumának megtestesülése Matisse-ban elvileg nem csupán egy újabb vonzerő a témához, folyamatosan megismétlődik a műben, hanem a megszerzett tapasztalatok kifejezése. A művész azt mondta: “Amikor kellett előadnom a” Dance “verziót Schukinnak, csak vasárnap délután mentem a Moulin de Lachalba, és néhány órán át figyeltem a táncosokat. Különösen a bámulatos farandola inspirálta. Hazatértem, táncomat négy méteres vászonra festettem. ugyanazt a vidám dallamot énekelve a munka során. Úgy történt, hogy az egész kompozíció úgy tűnt, hogy alárendelve van a tánc egyetlen ritmusának. “
A ritmus természetesen a művész kefét is irányítja. “Ebben a kompozícióban – folytatja Matisse – az első és a fő elem a ritmus volt, a második egy nagy, intenzív kék színű tér volt, a harmadik a domb zöldje volt. Tekintettel ezekre az összetevőkre, a figuráim csak annyira színesek lehetnek, hogy adtam nekik, próbálva erőteljes képet kapni. könnyű akkord. ” A helyi színű nagy síkok ritmusa felvidítja a kompozíciót. A festészet szó szerint hangzik.