Jan van Eyck 1436 utáni összes alkotása visszatükrözi az objektivitás patoszát, amely ilyen éles formában a “Madonna Canon van der Pale” festményben nyilvánul meg. De a kép önértékelõ jelentõsége egyesül az értelmezés bizonyos prozaizmusával. A művész által ábrázolt arcok pontosabbak, jellegzetesebbek.
Jan de Leeuve arcképe, annak kicsi mérete ellenére, monumentálisnak tűnik: a megjelenés szilárdságát és a belső világ durva közvetlenségét ilyen mértékben hangsúlyozzák a modell. Jan de Leeuve nem a világra, hanem ránk néz. Mellette Timothy és egy turbán ember távolinak és elérhetetlennek tűnik az élő kapcsolathoz. Az ember imázsának pontosabbá és valóságosabbá válása Jan van Eyck későbbi munkáiban rendkívül gyors, és különféle módon nyilvánul meg.
A befejezetlen “Szent Barbarában” észrevehető a második és a harmadik sík értelmezése, ahol a templom építését részletesebben ábrázolják, és a távoli hegyek világos és rendezett megoldást kapnak. A “Madonna a szökőkútnál” című festményben látható a vágy, hogy semlegesítsék a perspektíva háttérépítés tevékenységét, és egy ember imázsára összpontosítsanak. A festői megoldás nem annyira hangsúlyozza a világegyetem szépségét, mint a kép dekoratív gazdagságát.
A szín erősséget, lédússágot, példa nélküli hanghatást szerez, de mögötte már nem érezzük a múltot – megható és félénk -, Jan van Eyck művész csodálatát.