Keresztre feszítés – Sandro Botticelli

Keresztre feszítés   Sandro Botticelli

Még kevésbé hagyományos a Botticelli “keresztre feszítése”, nem hiába “misztikusnak” nevezett. A “karácsony” vezető gondolatától eltérően – “Firenzét meg kell menteni” – a “misztikus keresztre feszítésben” az olaszországi Firenze, az egész világ, az egész bűn és az ő bűneik mérhetetlen szakadékának megbüntetésére irányul. Az egyetemes bűntudat kínos tudatában, amelynek egy része ő fekszik, a festő egyetlen megtérő imában egyesíti magát a keresztre feszített isten felé, mintha a Savonarol feltételezésének keserű igazságszolgáltatása generálná: “Ha Krisztus most ismét eljött volna, újra megfeszítették volna.”

A képen egy keresztre feszített hatalmas kereszt körül – mint az egyetlen és megváltoztathatatlan központot – az égen felhalmozódó sötétség szinte összeolvad a föld sötétségével, amely az ördögi erő által rá dobott fáklyák alatt világít. A helyzet jelzi a megsemmisíthetetlen utolsó ítélet közelségét.

Az egyetlen kör alakú Sabaoth kép, amely az apokaliptikus állatok hiányzó képeit helyettesíti, vagyis négy megvalósult földi királyságot jelent, amelyek “történelemük után már nem lesznek”.

A művész számára azonban az itt megjelenő valóság nem annyira az Apokalipszis titokzatos kinyilatkoztatása, hanem a szörnyű “A vadállat királysága”, amely még mindig számít az idő futhatatlan futásának. Hasonló az egyik apokaliptikus állat, azonban egy nyomorult állat, amely megbünteti a karcsú, fenséges angyalt, kegyelme a Botticell-festmény legjobb időire emlékeztet.

Ha közelebbről megvizsgáljuk, egy érthetetlen állatot mutatunk Martsocco, a jól ismert oroszlánszent St. Mark, Firenze egyik szimbolikus védőszentje. Jelentéktelen mérete és még szerencsétlenebb helyzete tanúsítja a szerző szigorú elítélését a városban, amely kivégeztette prófétáját. Nem hiába, hogy a kompozíció tudatos “naivitásával” számos anonim metszettel közelít a Savonarola látomásaihoz. Botticelliben először a misztikus eksztázis válik a kép közvetlen tárgyává, ám ezt a eksztázist a lélek fájdalma és az elfojthatatlan emberiség áthatja.

A világ Megváltójának keresztje mindent egyesít – a tetejét és az alját, az eget és a pokolot, a misztikus látás jó és rossz oldalát. Mozdulatában, szenvedő, de szinte királyi szempontból a megfeszített isten életben és tudatosan néz ki. Jesus Botticelli még soha nem volt olyan csodálatos, mint ez a kivégzett ember, kinyújtott karokkal, mintha átfognák az eget. Bámulatosan ötvözve a milánói “Pieta” Krisztus gyötrelmét a müncheni istenember bátor erejével, óriásnak tűnik, elhomályosítva az egész földet, bár ez csak kissé meghaladja a lábánál lévő kis nő méretét. Nem meglepő, hogy az ő lombkorona alatt apokaliptikus csodák zajlanak, amelyek az egész Olaszországot, az egész világegyetetet rázhatják, szem előtt tartva annak a félelmetes jelentőségnek a fontosságát, amelyre Firenze Sandro csupán egy szeme az univerzum homokja.

Mindenekelőtt a feldühödött elemek irgalmára dobott homokdarabot, a legyőzött Magdalennek magának kellene éreznie magát, aki nem mert merni a Megváltó áttört lábához esni, önzetlenül a kereszt lábához csapott – a szégyen emlékművé, amely a dicsőség szimbólumává vált. Ha a keresztre feszített Krisztus kimerítően kifejezi Botticellinek az isteni nagyság megsemmisíthetetlen kezdetét, akkor Magdaléna végtelenül megható, emberi.

Mintha az egész világ tűzén keresztül a hősnő elérné az isteni igazságosság egyetlen forrását. De a “nagyon szeretett” és a sok bűnös lélekben, mint később Michelangelo Eve-ben írta: “a megtorlás félelme egyértelműen legyőzi az irgalom reményét”. Manapság Sandro nem keresi a harmóniát Flor és Vénus között hősnője iránt, akit sokkal inkább vonzott a disszonáns “eltolódás” lebontó kifejezőképessége, amely az egész akció számára árnyalhatatlan szorongást ad. Magdalen szenvedélyesen törekvő mozgásának dinamikáján keresztül a “misztikus keresztre feszítés” katasztrofális látásának egész szokatlan világát észlelik.

Így a sötétített földdel ellentétben a napfényes varázslatos város sugárzó jelensége merül fel. Ez és egy másik – az egységes Firenze két arca. A bal oldali ragyogó helikopter a Botticellinek jellemző szabad elrendezésben nem tükrözi a levelet, de a teológus János kijelentésének szelleme “az új mennyről és az új földről, mert a régi ég és a régi föld már elmúlt”. De pontosan a Sandro “korábbi” területe kedves neki. Számos esés elhagyta, ám minden ellenére szeretett.

Végzetes észlelésektől félve legkevésbé gyászolta magát, de vágyakozott városának és Olaszországának sorsára, és a saját módján igyekezett megvédeni őket – fájdalmasan disszonáns művészeti eszközökkel.

A bűntelen helikopter tündérmeséje a keresztre feszítés fájdalmának és gyötrelmének közepette, és a szinte lehetetlen győzelem szenvedélyes varázsa, amely a karácsonyt inspirálta, a fény utolsó pillanatai az egykor híres festő Sandro Botticelli egyszerű és titokzatos éveinek egyre sötétebb és elképesztőbb évei elsötétítő sötétségében.