A Saint-Remy kórházában tartózkodása alatt Van Gogh sok másolatot készített olyan régi mesterek munkáiról, mint Rembrandt, Daumier és különösen Millet. A művész nagyra értékelte utóbbi munkáját, mivel a paraszti élet és munka témája szintén közeli volt. Millet egyik munkája alapján készült “Két paraszt nő, aki egy hóban mezőt ás.”
A kép összetétele nagyon közel áll az eredetihez, de Van Gogh nagyon messze ment Millet munkájától a szerző értelmezése során. Millet két dolgozó nőnek monumentális vonásokat ad, amelyek munkájuk fő szemantikai és kompozíciós központjává válnak. Van Gogh ezzel szemben a körülvevő tájra koncentrál.
A benne lévő paraszt nők számadatok jelentéktelenek és feltételesek, és úgy festi őket, mintha az esetek között, teljesen figyelmen kívül hagyva a részleteket. A teljes kompozíciós tömegből csak a ruhák sötét színe különbözik őket, amely ellentétben áll a mező szürke-sárga színével.
A nők hátának mögött fekvő tájat rajzolva Van Gogh szinte teljesen eltért az eredetitől, tisztán egyedi vonásokkal ruházta fel. Az ég különösen szokatlannak tűnik. A naplemente narancssárga napja idegenné válik a hidegzöld rostélyban, csak enyhén meleg színekkel színezi a hullámos felhőket. A láthatáron levő hatalmas meleg napsütéses lemezen kívül semmi nem jelzi a nappali esti órákat.
A széles mező hideg marad, csak a szürke szín kissé változik a citrom felé. A kaotikus körvonalak adják a képnek a szorongás és fájdalom árnyalatát, ami jellemző ezen a korszakon számos Van Gogh-műre.