Ez a kép önarckép, 1884-ben festett. Ez volt a művész utolsó műje ebben a műfajban, Franciaország déli részén, a Cote d’Azur partján írtak. Dr. Botkin ott javasolta a művészt, hogy menjen. Kramskoy beteg volt, és gyógyítani kényszerítette; szabadidejében sikerült rajzolnia a lányával.
A kép meleg és ragyogó hangulatával megragad bennünket. Ez egy öregedő művész alakját ábrázolja, aki lánya, Kramskoy portréját festi, félfordulatban ülve. A portréban, amelyet a művész festet, egy fiatal lány képe egy fehér kalapban. A portré még nem kész, ami természetesség érzetét kelti.
A képet nemcsak kedvesség tölti be, továbbra is gyengédség és szeretet van benne, ezeknek az érzéseknek köszönhetően a kép tele van élettel. Kramskoy, mozgást ábrázolva, lehetőséget ad nekünk, hogy a folyamat megfigyelõivé váljunk, feltárva személyes életünket. A lánya képét lágynak és fiatalnak ábrázolják.
Véleményem szerint a művész ellentétben áll a bölcs ember élettapasztalatával és lányának fiatal, fiatal, imádnivaló cselekedetekre készített képével. Mint egy szál, amely a jelenet és a jövőt köti össze. Munkájával megmutatja nekünk, hogy az ifjúság szerette őt, és szívesen megpróbálta túlteljesíteni az életét.
Milyen szeretettel, az egész lelket és egészet adva, a művész betegsége ellenére rajzol portrét lányáról. Számomra úgy tűnik, hogy nagy apai szeretetük összekapcsolta őket. Valószínűleg szerettek reggel a kertben sétálni a lányukkal, vagy egy csésze teát beszélgetni. Egy ilyen tehetséges apanak nem lehetett hülye lánya. Öntudatlanul szeretnie kell őt. És konzultál vele az apróságokról. Még csak nem is simogatta, és nem erkölcsi módon nevelte, kapcsolataik az egymásba vetett bizalom és a gyermek szülő iránti szeretetének alakulásával alakulnak ki.