A vágy, hogy Vrubelben a XIX. Század második felének legtöbb tájfestőművészre jellemző természetét valósághűen reprodukálja, utat enged a természetes motívum dekoratívnak tekinteni.
Vrubel, az orosz szecesszió egyik mestere, sokat dolgozott a monumentális – dekoratív és színházi művészet területén. A természetes motívum gazdagsága számára gyakran csak ürügy volt. Képzelőképessége képessé tette az egyszerű virág vagy bokor fantasztikus szín – és vonalkönnyű extravagánsá történő átalakítását.
A művész kedvenc színsémája, amely magában foglalja a kék összes árnyalatát, a kéktől a lilaig, a rózsaszínű és a zöld kombinálva, villogó, változó felület érzetét kelti. Egy fényes, virágos bokor, amely különböző textúrájú stroke-ból áll, egy női alak sötét sziluettje látható. Arcpontjai hasonlítanak a művész szeretett modelljére és feleségére, N. I. Zabela operaénekesre, miközben emlékeztetnek a majolikai szobrokra, amelyeket Vrubel készített N. A. Rimsky-Korsakov Snegurochka operája alapján. Az orgonák egyfajta tündérje a “Lila” képen látható női figura, amely úgy tűnik, mintha egy hatalmas bokor alatt árnyékcsoport lenne, mintha lángot sugározna.
Vrubel látta a Puskin Tatyana-ban. De ennek a műnek az alapja nem annyira irodalmi vagy opera benyomás, mint a természet élő megfigyelése. Ezt a lila terepi tanulmányai bizonyítják. De messze nem állnak az impresszionisták plein air etadiáiból, akiket a fény, a levegő és a tér átvitele érdekel. Figyelmen kívül hagyva díszítik őket. A művész dekoratív szépséget keres a természetben.