A “Lant player” alkotás “Lute fiatalember” néven is ismert, és a barokk apa – Caravaggio ecsetéhez tartozik.
A látszó realizmus és műfaj ellenére a csinos, szinte lányos arccal rendelkező fiatal zenész imitációja összetettben rejlik a nem szándékos tartalomtól, tele van szimbolizmussal, csak kevés számára elérhető, bár a zene témája a velencei művészek körében nagyon népszerű volt, és a vásárlók és a nézők körében keresett.
Érdemes megjegyezni, hogy Oroszországban a “Lutnist” Caravaggio keze egyetlen munka. Láthatjuk őt az Ermitázsban. Két azonos verzió van és a Tollaslabda ház is). Három verzióban vannak különbségek, mint például a notebook különféle szövegei és a kép méretei.
A festmény parcellájának értelmezését a teljes tudományos kutatásnak szenteli; a leggyakoribb az a vélemény, hogy egy mű gondolata kapcsolódik a “hiúság hiúságának” témájához – az összes élőlény halálának elkerülhetetlenségének témájához. Valódi, mintha a természetből írták volna, a kép részletei rejtett tippeket tartalmaznak.
A jóképű lant játékos virágos fiatalsága átmeneti: erre egy szakadt lant húr emlékeztet, a hamarosan elhaló virágok, a ráncos és száradó gyümölcsök. A kép egy másik értelmezése összekapcsolódik az öt érzék szimbolikus ábrázolásával: virágok – illatérzék, gyümölcsök – íz, jegyzetek – látás, zene – hallás, valamint a ábrázolt tárgyak különleges dimenziója, kiemelve a háromdimenziós dimenzióját, utal az érintésük lehetőségére. A művész a zenész előtt hegedű melletti jegyzetfüzetbe írta a jegyzeteket olyan pontossággal, hogy sikerült megfejtenie az akkoriban divatos madrigal dallamát.
A Caravaggio által ebben a műben alkalmazott művészi technikák – az előtérben lévő alak kontrasztja, amelyet világos, egyenletes oldalsó fény és a sötét semleges háttér világít, hangsúlyozta a térfogati formát, a valódi részletek iránti érdeklődés, az idealizálás hiánya – nemcsak a művészek, a Caravaggio honfitársai körében, hanem és sok európai követője. A “karavagizmus” a XVII. Század festészetének egyik irányadó irányává vált. A munkát a művész védőszentje számára hozták létre, aki akkoriban Del Monte bíboros volt.