A fiatal Margaret Henderson, a XX. Század elejének portrét a tehetséges angol festő, J. W. Waterhouse festette akkor, amikor a pre-rafaelitizmus korszakai eltűntek és a festészet klasszikus kánonjait elutasították. Az a tény, hogy a Waterhouse elismert portréfestő volt, nem kétséges. De munkájának egyik legfontosabb árnyalata a női képek, beleértve a mitológiai képeket is, szeretet volt. Miss, aki a kép hősnője, továbbra is rejtély marad a kortársak számára.
Sajnos a források hallgatnak életrajzáról. A néző számára ismeretlen és lenyűgöző példája marad annak az iránynak, amely fél évszázaddal a kultúra világában létezett. “Miss Margaret Henderson” a művész kifinomult festményének egyik legfényesebb példája, kissé komor, száraz és kissé hasonló a Masaccio technikához. Párhuzamot húzva a korai reneszánsz és a prerafaelitizmus között, nyilvánvaló, hogy Margaret arcképe a múlt hagyományainak alapvető festési technikáit vetíti fel: rögzített pillantás, hülye “fénykép” természetes formák, arckifejezések, hangulatok és sötét sötét háttér közvetítésével.
Ezt a háttérmélységet azonban a szerző gyakran nem használta alapjául. A választott kontraszt azonban lehetővé tette, hogy – mint ebben a példában – a hősnőt egy előtérbe helyezzék, előtérbe helyezve, amely a néző és a teremtő számára is előnyös. Caravaggio kinyitotta ezt a technikát, és a Waterhouse itt használta, ám a bűz mélységét egy üveg üvegvázzal, virággal és a kiemelt játékokkal hígította. A meleg paletta nagyon telített.
A portré vonzza a megtekintést, mivel az előtér és a távol távoli hőmérséklete jelentős. A Waterhouse portrékére jellegzetes levél volt jellemző. Modelljét távol is szeretették, mint a jövő alkotásának prototípusát. Tanulmányozták, mint egy földrajzi térkép, a fényes göndör tippeire. Miss Margaret Henderson súlytalan és kedves. A bőr sárgásságát többféle árnyalat összekeverésével kaptuk, amelyek kellemes vaníliát adtak Margaret arcának és kezének. Fehér ruha, átlátszó muszlinlal, vékony nyakkal. Nincs ékszer, nincs nehéz stílus.
Miss dekorációjának egyszerűségét egy millió rózsaszín sziromú teljes rózsavirág hangsúlyozza. A lány szomorúnak néz ki, kissé fáradt, nyitott. Világos foltok hiánya és a festmény okker felső mennyezete tanúsítja annak írását zárt térben, ablakok nélkül. A fényforrás valószínűleg gyertyák volt. Ezért van annyi vanília, mandula ropogós és antik fehér.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)