Az angol művészt John William Waterhouse-t gyakran tévesen Pre-Raphaelitáknak nevezik. Osztotta a Pre-Raphaelites szeretetét a költészet és mitológia alapú parcellák iránt, ám munkásságában még mindig megismétlődik a szimbolizmus. A Waterhouse hatalmas számú mitológiai, történelmi és mitológiai témájú festmény, és festményeinek sajátossága a modell.
Az összes festményben a művész csak egyik kedvenc modelljét, Muriel Foster-et írta, amely a művész munkájának tanulmányozásával látható. Tehát a “Vanity” festményben ezt a modellt allegorikus módon ábrázolják. A lány a tükörbe nézett, büszkén emelt fejjel kiegyenesíti a frizura vörös rózsaját. Átlátszó fehér tunikában van öltözve, amelyen keresztül meztelen teste társait látja.
Úgy tűnik, hogy semmi különös, de ha odafigyelünk a hősnő arckifejezésére, világossá válik a kép neve – “Hiúság”. A lány egyértelmûen felkészült, arra törekszik, hogy mások szemében mindig jól nézzen ki, hogy megerõsítse fölényeivel szembeni fölényét, és talán még híreket is hallani tőlük. Nagyon fontos ez számára, mert mások figyelme nélkül el sem tudja képzelni az életét.
A hősnő a lakásában az öltözőasztal közelében található, amelyen fekszik ékszerei, gyöngygyöngyei és gyönyörű virágokkal díszített váza. Nyilvánvalóan megy ki, és megpróbálja megmutatni szépségét. A hősnő nagyon szép. Arca rózsás és kedves, bőre hófehér. A szín és a fény alakját sötét, sötét háttér előtt kiemelik. Ez a kontraszt a cselekménynek egy kis drámát ad. Mivel a cselekmény a hiúság allegóriája, a művész arra törekszik, hogy ezt a helyet bemutassa festményében. És mesterien sikerrel jár. Nem hiába, hogy John William Waterhouse neve maradt a világművészet történetében.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)