A francia festő, Jean Auguste Dominique Ingres Montaubanban született. Tanulmányait Roger J., Wigan G., Briand J. P., Toulouse és J.-L. David Párizsban. Kreatív életrajza nemcsak Franciaországgal áll kapcsolatban, az 1806 és 1820 közötti időszakban, valamint 1834 és 1841 közötti időszakban Róma “örök városában”, 1820 és 1824 között pedig Firenzében dolgozott. Olaszországban Ingres különös lelkesedéssel tanulmányozta a reneszánsz művészetet, csodálta Raphael munkáját. Nyilvánvalóan a reneszánsz iránti elbűvölés volt ilyen erős hatással saját munkájára. Sok, különösen a korai festőművész festményeit megkülönbözteti a kompozíció klasszikus harmóniája, a legfinomabb színérzék, a rugalmas és kifejező minta.
Az “Agamemnon nagykövetei Achille-nál” című munkája, amelyhez Ingres megkapta a “Grand Prix de Rota” – ot, azt jelzi, hogy teljes mértékben elsajátította a klasszikus rendszert: a kompozíció szigorúan logikus, az ábrák antik bareljefére emlékeztetnek, a színséma alárendelte a rajzot. Azonban már az “önarckép 24 éves korában” Ingres saját portrékának alapelvei világosan láthatók: a karakter élénk személyisége, tökéletes alak, a szigorúan átgondolt lakonizmus és a kiválasztott részletek.
Ingres volt a legnagyobb portréfestő. Mûveit a megfigyelések pontossága, a pszichológiai jellemzõk képének valódisága jellemzi. Az 1834-1841 években. Ingres a Római Francia Akadémia igazgatójaként szolgált, kreatív élete során a hivatalosan elismert klasszikus művészeti mozgalom vezetője volt. A történelmi, irodalmi és mitológiai kompozíciók szerzője az akadémiai ideál és valódi értékei sérthetetlenségének őrzőjeként viselkedett, távol állva az élet átmeneti aggodalmaitól a modernitás drámáival.
A kortársai közül Ingres fő összeférhetetlen antipódja a Delacroix volt. Különböző szögekből származó ragyogó művészek szembesültek és elválasztották munkájukat a hivatalos hatalom és az apró életpróza ellenséges művészeti légkörétől.
A “Madonna a szentségtel teli csésze előtt”, a művész egyik legismertebb alkotása, az Állami Szépművészeti Múzeumban található. A. S. Puškin Moszkvában. Ez a kép kiváló példája az ortodox akadémia és a legmagasabb szakmai szintnek. A festményt Ingru megbízásából a II. Sándor orosz császár megbízta, majd bekerült a császári gyűjteményekbe. Lehetséges, hogy a portrék hideg stílusát és a képek építését, amelyek célja az orosz ortodox és az európai katolikus ikonográfiai rendszerek mechanikus kombinálása, magyarázzák a hivatalos parancs. Mindenesetre a fagyasztott hieratikus póz és a Madonna arcának rendszeres Raphael-vonásai a katolikus ikonográfiával hasonlítanak. Ingres festői nyelve a XIX. Század közepén lenyűgözi a kép tökéletes pontosságával és konstruktív jellegével,
Engra ragyogóan sikerült a ceruzaportrékban is. Ezzel a technikával készítette a csodálatos “Paganini portrét”, a Civita Vec-kio Samati francia konzul családjának csoportos portrét, Lucien Bonaparte császár testvére családját. Legtöbbjük a montaubai Ingres Múzeumhoz tartozik. A festő késői klasszicista hagyományai nagyban befolyásolták a francia művészet tudományos művészetét. Ingres mindig távol volt a politikától és nem vett részt az 1830-as franciaországi eseményekben. De ebben az időben egy csodálatos portrét ír az akkori politikai sajtó fejéről, a népszerű Louis Francois Bertin idősebb újság tulajdonosáról, egy hatalmas, szürke hajú idős emberről, intelligens, nyugodt pillantással az “élet és körülmények mestere” – re. Figyelemre méltó, hogy amikor Bertin megjelent az utcán, azt mondták róla: “Itt jön Ingres arcképe.”
Ingres életének végén az egyik legjelentősebb mű a Forrás. Ez a kép egy fiatal lányból, aki egy korsót tart, ahonnan a víz ömlött, az örök életforrás allegorikus szimbóluma.