Raphael Santi “Conestabile Madonna” festményét a művész húsz éves korában készítette. A festmény mérete, átmérője 18 cm, fa, olaj, vászonra átvitt. “A Conestabile Madonna”, egy nagyon kicsi kép tondo formájában. Ebben a képen a fiatal művész, Rafael készítette Madonna imázsának első figyelemre méltó megvalósítását, aki művészetében rendkívül fontos helyet foglal el.
Egy fiatal, gyönyörű anya imázsának képe, amely általában annyira népszerű a reneszánsz művészetben, különösen közel áll Raphaelhez, akinek a tehetsége nagyon szelídség és líra. A “Conestabile Madonna” festményben a művész bemutatta Marianak és gyermekének egy könyvet olvasva egy átlátszó umbriai táj ellen, enyhén gördülő dombokkal a tó körül és vékony, levél nélküli fákkal. A súlyos arcokat szelíd, szelíd modellezés jellemzi. Maria kék köpenye finoman illeszkedik a kék ég színéhez, zöld dombok hideg árnyalataival, egy tóval és a távoli havas hegyekkel, és a festmény színsémája általánosságban a tisztaság benyomását kelti.
A figurális koncentráció itt mind a cselekvésben fokozódik – Máriát és a csecsemőt Krisztust kölcsönösen egyesíti az a tény, hogy mindkettőnek a szemét a könyvre rögzítik – és a kompozícióban is – a Madonna sima, általánosított sziluettjében, a baba alakjának a kép körvonalait követő vonalaiban, és végül: hogy a “Conestabile Madonna” kerek kerettel készített alakja a figurális formatervezésnek különleges teljességet kölcsönöz a figurának. A tondó formát a quattrocento-ban is használták, de ott másként használták: vagy a kompozíciót a kerek alakú festés lehetőségeinek megfelelő felhasználása nélkül építették, vagy éppen ellenkezőleg, a festmény körvonala alárendelte a figurák csoportosításának természetességét, hangsúlyozva a lineáris ritmus hatásait.
A 15. század mestereivel ellentétben a fiatal művész, Rafael Santi képe új tulajdonságokat vázolt fel, amikor a harmonikus kompozíciós konstrukció nem tartja a képeket, hanem éppen ellenkezőleg, az általuk generált természetesség és szabadság érzésének szükséges feltétele.