A “Madonna Litta” festményt Leonardo da Vinci festette a 15. század 90-es évek elején. A festmény mérete 42 x 33 cm, fa, tempera. A “Madonna Litta” festményben – a korábbi munkáktól eltérő, kamarabb jellegű olasz festő munkájában – világosan kifejezték a Magas reneszánsz új művészetének elemeit.
A kép átfogó gondolata maguknak a mesternek nyúlik vissza, amit megerősíti a saját kézzel készített rajz a női fejről a Madonna fejére, amelyet Louvre-ben tároltak, és a kompozíciós megoldás különleges szépségét, amely akkoriban Leonardo da Vinci kivételével senkinek elérhetetlen volt. A kép képi végrehajtása azonban kevésbé tökéletes. Ez nyilvánvalóan annak a ténynek köszönhető, hogy Leonardo Ambrogio de Predis hallgatója részt vett a festmény munkájában.
A “Madonna Litta” festménye a típusában kéri a “Madonna egy virággal” összehasonlítást, azzal összehasonlítva, amellyel a Leonardo da Vinci munkájában bekövetkezett döntő minőségi ugrás különösen nyilvánvalóvá válik. A kép kompozíciós felépítése figyelemre méltó áttekinthetőségével és tökéletességével.
Elég odafigyelni arra, hogy a Madonna figura milyen szépen általánosított és ugyanakkor élénk sziluettjét kombinálja a két szimmetrikusan elhelyezkedő ablaknyílás geometriailag szigorú vázlataival, vagy milyen pontosan, de ugyanakkor a feje természetesen a fenti ablakok közötti falba van helyezve. Arca lágy alakzatának előnye a kontrasztos szomszédság, amelynek kék ablaka látható az ablakon. Az anyaság örömének érzése a “Madonna Litta” festményben Mátyás képének gazdagságával mélyült – benne egy Leonard női szépség egyfajta érett kifejezést mutatott. Madonna vékony, gyönyörű arcát a félig csukott szem és a finom mosoly ihlette – úgy tűnik, hogy mosolyog az álmaira.
A “Madonna Litta” festményt nem a művész festette, hanem a tempera – legjobb konzerváltsága valószínűleg magyarázza a szokásosnál kissé intenzívebb Leonardo koloristikus harmóniáját egy arany köpenyel, és egy gazdagon vörös Madonna ruhával.