A “rózsaszín” időszak általában komor érzetet tart fenn, ugyanakkor az élet jegyzeteit rózsaszín-arany-skarlát árnyalataival engedi be. Ezekben a festményekben egy kis mozdulat, könnyűség mutatkozik meg. A “rózsaszín” időszakban létrejön az “Acrobat család a majomkal”. Furcsa, de a művész, aki eddig egyszerű emberi örömöket visszautasította, elkezdi írni az embereket, amelyeket egy egyszerű emberi közösség egyesít.
A külvilágtól elválasztott cirkuszcsoport szokatlan rokonságot mutat önmagában. A cirkusz-arélequin alakja, amely gyengéden és tiszteletteljesen hajlik a nő fölött a gyermek fölött, és a művészek lábán ülő majom kár és alig észrevehető érzékeltetése valami szokatlanul erős és jelentős valami számára, összekapcsolva sorsukat.
A Népfrontban az Ellenállásban való részvétele során úgy tűnt, hogy Picasso ihletet merített egy életadó forrásból. Művei, szokatlanul gyümölcsösek, először valóban léteznek az emberek számára. Ezek tájképek, csendéletek, portrék, monumentális vászonok, dekoratív együttesek, litográfiák, szobrok, könyvek illusztrációi. A remény, a fény és az ironikus kényeztetés felváltja az elidegenedett szarkaszticitást, amely korábban felbukkant Picasso-ban. A művész 1950-ben a Béke Világtanácsához történő megválasztását az emberiség elismerte, hogy a nagy művész hozzájárult a békeharc okához.
Picasso egyik leghíresebb festményének gyors története 1937 tavaszán kezdődött, amikor a fasiszta bombázás elpusztította Guernica baszkvárosát. A spanyol költő és Rafael Alberti kiemelkedő közszereplő ezt követõen emlékeztetett rá: “Picasso soha nem járt Gurney-ban, de a város pusztulásáról szóló hírek úgy nézett ki, mint egy bika kürtje.” Valójában Picasso kevesebb, mint egy hónap alatt 3,5 m magas és kb. 8 m széles vászonra írta.
Picasso nem a valódi esemény kialakulását, hanem a megdöbbentő tudatából született képek asszociatív összefüggéseit vette alapul a kép rajza és összetétele szempontjából. A kép képeit egyszerűsített, általánosító módon mutatják be – csak azt rajzolják meg, amelyből nem lehet megszabadulni, minden más eldobható. Az anya és a férfi arca a néző felé nézve csak sikoltozva nyitva hagyta a szájukat, az orrlyukak látható nyílásait, a szem homlokának fölött mozogva. Bármely individualitás, minden részlet felesleges lenne, széttöredezheti és ezáltal szűkítheti az általános elképzelést.
Pablo Picasso megpróbálta a halál és a pusztítás tragikus szenzációját közvetíteni a legmûvészetesebb formájának gyötrelmével, amely apró tárgyakat aprít el apró töredékek százaiba. Az anyja mellett, aki elhajolt fejjel halott gyermeket tart, arca bika látható, komor közömbösséggel. Minden elpusztul a környéken, és csak ez a bika emelkedik a legyőzött emberek fölé, rögzített pillantással nézve rájuk.
A közömbösség és a szenvedés ellentmondása a “Guernica” első vázlataiban a teljes kép szinte fő pillére volt, de Picasso nem állt meg itt, és a vászon jobb oldalán, a kezét csapó férfi mellett, két emberi arc jelent meg – riasztó, feszült de torzítás nélküli, gyönyörű és határozott tulajdonságokkal.