A XVII. Század ragyogó festészei közül az első helyek közé tartozik Francisco de Zurbaran. Ez egy sajátos művész, mélyen eredeti, akinek munkája mind Spanyolországhoz kapcsolódik.
Zurbaran soha nem tanult Olaszországban, mint például Ribera; nem volt olyan szerencsés, mint Velazquez, hogy tanult mentorral rendelkezik, a fővárosban él, utazik és kommunikál korunk kiemelkedő embereivel. Az Extremadura kisvárosában, Fuente de Cantosa-ban született Zurbaran szinte egész életében Sevillában dolgozott, a spanyol kultúra egyik legfontosabb központjában. A mester vásárlói elsősorban kolostorok és vallásos testvériségek voltak.
Művészi ízlése a spanyol középkori művészet, festmények és nyomatok hatására alakult ki, amelyeket külföldi mesterek készítettek, és amelyeket a helyi gyűjtőkkel láthatott. A Zurbaran közvetlen tanára kézműves volt, aki szobrok festésével foglalkozott – nem véletlen, hogy a művész munkájában a fa plaszticitásának visszhangja érezhető. Általában a Zurbaran festményeit megkülönbözteti a monumentalitás, a mért kompozíciós ritmus, a szépség és a szín hanghatása.
A Biblia eseményeiről beszélve, Zurbaran arra törekszik, hogy megbízható és meggyőző legyen, és ihletet merít a környező életből. Képei gyakran portrék, a levél materialitása, a festészet plasztikus ereje hangsúlyozzák a jelenet élet-specifitását.
Az Isten Anyja ifjúságának témája, amelyet a 17. század teológusai széles körben megvitatták, a művészben az 1620-as évek végén jelent meg. Különböző időpontokban a Zurbaran-nal kapcsolatos döntése különféle színűvé vált. Tehát a Jerez-i székesegyháztól a 20-as évek végének képének értelmezése a legtöbb műfaj. A természetből írt vázlathoz hasonlít. A New York-i Metropolitan Art Museum-ból az 1930-as évek elején alkotott munka ünnepségesebbnek tűnik: Isten Anyját ábrázolják imádkozóként, ekstatikus állapotban, mellette virágok; az egész jelenetet buja drapériák határozzák meg.
A Hermitage “Miasszonyunk serdülése” dátuma az 1650-es és 1660-as évek vége. Ez a művész késői periódusa. Csökkenő éveiben Zurbaran ismét kamramegoldásra törekszik, de elkerüli a téma hazai visszaesését. Egy lány látható imádság közben. Gyerekes arca, egyszerű, kerek, tágra nyílt szemmel, gyermekes komolyságával és rendkívüli szellemiségével ragadja meg. A kis fa székben ülő lány figuráját Zurbaran műveinek jellemző szobra jellemzi; sziluettje kompakt, a ruházat részleteit nagy oszthatatlan tömegek adják, a kiegészítők minimálisra vannak méretezve.
Csakúgy, mint a középkori festészetben vagy a festett faszoborban, a művész a síkokat ragyogó helyi színnel tölti be, kiváló ízlés és kifinomultság mellett kiválasztva. Figyelemre méltó a finoman kecses mintázatú ruha peremje. A monumentális formák mestere, Zurbaran ragyogóan megbirkózott olyan részletekkel, amelyek finomabb ékszereket igényeltek.
A szemlélődő hangulatú lírai “Isten Anyja serdülőkorában” a művész tehetségének még egy aspektusát felfedi, elsősorban a grandiózus, fenséges festmények alkotójaként ismert.
A festmény 1814-ben lépett be az Ermitázsba az amszterdami Coosevelt gyűjteményből.