Leonardo da Vinci “Mona Lisa” vagy “Mona Lisa” festménye. A festmény mérete 77 x 53 cm, olaj, fa. 1503 körül Leonardo elkezdett dolgozni Mona Lisa, a gazdag firenzei Francesco Giocondo feleségének portréján. Ez a nagyközönségnek “Mona Lisa” néven ismert munka lelkes értékelést kapott a kortársak körében.
A kép dicsősége olyan nagy volt, hogy később legendák alakultak körül. Hatalmas irodalmat szentelnek ennek, amelynek nagy része messze nem áll a Leonardian alkotás objektív értékelésétől. Nem tagadható, hogy ez a mű, mint a világművészet kevés emlékműve, valóban óriási vonzó erővel bír. A kép e sajátossága azonban nem kapcsolódik egy titokzatos kezdetek megtestesüléséhez vagy más hasonló megmunkálásokhoz, hanem elképesztő művészi mélységéből született.
Leonardo da Vinci “Mona Lisa” arcképe döntő lépés a reneszánsz portrék fejlesztésének útján. Noha a Quattrocento festõi ebbõl a műfajból számos jelentős művet hagytak, ennek ellenére a portréban elért eredményeik, mondjuk, aránytalanok voltak a fő képi műfajban elért eredményekkel – vallásos és mitológiai témákban készített kompozíciókban. A portré-műfaj egyenlőtlensége már nyilvánvalóvá vált a portréképek “ikonográfiájában”. Valójában a 15. századi portréműveket, vitathatatlan fiziognómiai hasonlóságaikkal és az általuk kibocsátott belső erő érzékelésével, külső és belső kényszerük is megkülönböztette. Az emberi érzések és érzelmek azon gazdagsága, amely a 15. század festõinek bibliai és mitológiai képeit jellemzi, általában nem képezték el portréi mûveiket. Ennek visszhangja látható a Leonardo da Vinci korábbi portrékén, amelyeket ő készített a milánói tartózkodás első éveiben. Ez egy “Lady portré egy erminek”, amely ábrázolja Cecilia Gallearanit, szeretett Lodovico Moreau-t és egy zenész portréját.
Ránk képest Mona Lisa portréját egy hatalmas kvalitatív elmozdulás eredményeként látják. Első alkalommal a portrék képe jelentőségében egyszintűvé vált a többi képi műfaj legélethűbb képeivel. Mona Lisát a karosszékben ülve, a táj hátterében ülve ábrázolják, és figurájának a nézőhez nagyon közel eső összehasonlítása a távolról láthatóval, mintha egy hatalmas hegyi tájból adna a képnek rendkívüli nagyságot. Ugyanezt a benyomást megkönnyíti a figura megnövekedett plasztikus tapinthatósága és sima általánosított sziluettje, szemben a ködös távolságba fekvő tájkal, hasonlóan a látványhoz, amelyben bizarr sziklák és hullámzó vízi utak találhatók. De mindenekelőtt ő vonzza magát Mona Lisa pillantását – szokatlan, mintha elválaszthatatlanul a néző pillantását nézi, az elmét és az akaratát sugározta, és a finom mosolyt,
A művészet egész világában kevés olyan portré található, amely megegyezik a “Mona Lisa” festménnyel, egy emberi személy kifejeződésének hatalmában, amelyet a karakter és az értelem egysége testesít meg. A Leonard portré rendkívüli szellemi töltése különbözteti meg a quattrocento portréképeitől. Ez a vonása élesebben érzékelhető, mivel egy női portréra utal, amelyben a modell karakterét korábban egy teljesen más, főként lírai ábrás tonalitás jellemzi.
A Mona Lisa festményből származó erőérzés egy belső érzékenység és a személyes szabadságérzet szerves kombinációja, egy személy szellemi harmóniája, mely a saját jelentőségű tudatosságán alapul. Mosolya egyáltalán nem fejezi ki a fölényt vagy az elhanyagolást; úgy tekintik, mint a nyugodt önbizalom és a teljes önellenőrzés eredményét. De Mona Lisa festménye nemcsak a racionális elejét testesíti meg – a kép tele van nagy költészettel, amit érezhetünk mind kísértetlen mosolyában, mind a hátulról kinyúló félig fantasztikus táj rejtélyében. A kortársak csodálták a művész feltűnő hasonlóságát és a portré rendkívüli életerőjét. Jelentősége azonban sokkal szélesebb: a nagyszerű festő, Leonardo da Vinci sikerült rávilágítani a képre az általánosítás ilyen fokát, amely lehetővé teszi számunkra, hogy egy reneszánsz ember egészének képét tekintjük. Az általánosítás érzése tükröződik a kép képi nyelvének minden elemében, annak egyedi motívumaiban – abban, hogy a Mona Lisa fejét és vállait lefedő, átlátszó fátyol egyesíti a gondosan írt hajzárakat és a ruha kicsi redőit egy közös sima kontúrba; ez az érzés semmihez sem hasonlítható az arc szelíd lágyságának modellezéséhez és a gyönyörű karcsú kezekhez. Ez a modellezés olyan erős benyomást kelt az élénk fizikusságról, hogy Vasari azt írta, hogy egy pulzusszint látható Mona Lisa nyakának mélyedésében. a gondosan húzott hajszálakat és a ruha kis redőit egyesíti egy közös sima kontúrra; ez az érzés semmihez sem hasonlítható az arc szelíd lágyságának modellezéséhez és a gyönyörű karcsú kezekhez. Ez a modellezés olyan erős benyomást kelt az élénk fizikusságról, hogy Vasari azt írta, hogy egy pulzusszint látható Mona Lisa nyakának mélyedésében. a gondosan húzott hajszálakat és a ruha kis redőit egyesíti egy közös sima kontúrra; ez az érzés semmihez sem hasonlítható az arc szelíd lágyságának modellezéséhez és a gyönyörű karcsú kezekhez. Ez a modellezés olyan erős benyomást kelt az élénk fizikusságról, hogy Vasari azt írta, hogy egy pulzusszint látható a Mona Lisa nyakának mélyedésében.
Az ilyen finom plasztikus árnyalatok egyik eszköze a jellegzetes Leonard “sphumato” volt – az arcot és az alakot körülvevő finom köd, amely tompította a kontúrokat és az árnyékokat. Leonardo da Vinci erre a célra javasolja, hogy helyezze a fényforrás és a testek közé – egyfajta ködöt. A fekete-fehér modellezés elsőbbsége a kép alárendelt színezésében érezhető. Mint sok Leonardo da Vinci mű, ez a kép az idő múlásával elsötétült, és színkorrelációi némileg megváltoztak, azonban a szegfű és a ruhadarabok átgondolt összehasonlítása és a táj kékeszöld, “víz alatti” hangjával való általános kontrasztja egyértelműen érzékelhető.