Vincent Van Gogh, az Olajfák Tanulmánya a szerző heves “nem tetszik” a fény és az árnyék játékára mutat be. Általános szabály, hogy a chiaroscuro ritkán látogatta meg Gog festményeit, mint ebben az esetben az olajbogyó bozótjait sűrű és komor erdővé alakította. “Olajfák” – a művész meglehetősen korai munkája. Még mindig tükrözi a gyerekeséget és a naiv narratívát.
Van Gogh a természet ábrázolására tett kísérleteit egyszerűen megjelenítette a kraplakkal kevert fatörzsekkel és a zöld koronák ritka ecsetvonásával. A festmény nagyon óvatosan készült, hogy ne zavarja az ember nyugalmát és elégedettségét az igazi táj bemutatásakor. Vincent nem adott hozzá felesleges részleteket, külön bokrokat, pázsitot, hanem azt írta, amiben biztos volt. Ezek csupasz textúrájú óriások és a fű vízszintes hullámai. Megpróbálta megírni a való világot, Van Gogh a színes foltok szúrós kombinációjára telepedett le.
Ugyanakkor a kompozíciós terv mindegyike elképzelhetetlen többszínt tartalmazott – az impresszionizmus nyomában. Az ég lenyomatában rengeteg ugyanolyan hőmérsékletű virág található. Az ecsetvonások szeretetét egyedül hagyva a művész megadta a szilárdsági dinamikát, utalva a koronák mozgására és a járó szélre. Ez vonatkozik minden olyan munkára, amelyre egy remegett vonás nyomtatott. Van Gogh technikája már furcsa volt. A pointillizmusra emlékeztet arra, hogy a festéket síkra kell felhordni. Tájkép összehasonlítható a halméretekkel mind a megjelenítés, mind a lényeg szempontjából. Nagyon hideg és barátságtalan. És ennek ellenére a vállalkozás. Végül is az olajbogyót a nap, a meleg és a sok lédús gyümölcs társítja. És a javasolt kép nem olyan napos. A természet a vizsgálatban nem volt életben. A sima észlelés miatt a táj nem rendelkezik az árnyékok és a kiemelkedések kontrasztjával, amint azt fentebb már említettük.
A kompozíciót a közeli fára összpontosítva rögzítik, a csomagtartó bizarr kanyarával. Van Gogh hideg lila festék és csokoládé kombinációjával írta. A kép élénkítése érdekében egyes helyeken zöldek vannak egymással. Nyilvánvaló, hogy a szerző keze nem dolgozott merészen, üregeket hagyva a tárgyak közelében. Általánosságban elmondható, hogy a tanulmány dicséretet érdemel, tekintettel arra, hogy Vincent Van Gogh nem rendelkezik megfelelő művészeti képzéssel. Ebben a vászonban nyomon követheti saját világérzékelését és a természet egyszerű formáinak összehasonlítását az emberi testtel. Lehet, hogy a formák kissé eltúlzottak és a tájkép-motívum “messze mutat”, de ez az egész szerző: “Túlzok, néha megváltoztatom a motívumot, de mégsem nem feltalálom a teljes képet: éppen ellenkezőleg, úgy gondolom, hogy készen áll a természetre. a kérdés az, hogyan lehet kiszabadítani onnan. “