Giorgione önarcképét a képet a művész festette meglehetősen érett korban. Portré mérete 52 x 43 cm, olaj, vászon. A portré készítésének pontos dátuma ismeretlen. Valószínűleg önarckép Dávid leple alatt; talán a velencei művész képe eredetileg Dávidot és Góliátot ábrázolta, de később a Góliát feje alsó részét levágták. Giorgione, olasz művész, az első a XVI. Századi Cinquecento velencei festészet vezető mestereinek galaxisában. Veneto kisvárosában született, és Castelfranco Dzordzo-nak hívták.
Általánosságban elmondható, hogy Giorgione életrajza tele van hiányosságokkal és rejtélyekkel: elsősorban legendákra, közvetett adatokra és stilisztikai párhuzamokra épül, mivel nagyon kevés eredeti dokumentum van róla. De rejtélyes módon elsősorban a kreativitása. Giorgione Giovanni Bellini festőművész tanítványa volt, és megragadta meleg színének mélységét és ragyogását, még ezekben a tulajdonságokban is meghaladta őt. Tevékenységének fő helye Velence volt. Nemzetek feletti képeket festett, számos portrérendelést hajtott végre, és ahogyan az akkoriban szokás volt, festményeivel díszítette a ládákat, a koporsókat és a ház homlokzatait.
Megfelelő bizonyossággal Giorgione-nak, aki egy nagyon rövid életet él, nagyon kevés, egy-két tucat festmény kap jóváírást, amelyek mindegyike a legjellemzőbb és leghíresebb, külön-külön izgalmas, még mindig megoldatlan rejtélyt képvisel. A tény az, hogy Giorgione sokkal meghatározóbb, mint minden kortársa, az átlátható szimbolikus programokon alapuló kompozícióktól a szabad költői improvizációk felé fordult, amelyek jelentése a néző hangulatától függően szeszélyesen megváltozott.
Ez az álmodozó dalszöveg a figyelemre méltó festési készséggel társul: egy vékony fény-köd, az úgynevezett A “sphumato” térbeli egységet biztosít, rendkívül pontos, ikonikus színkiemelésekkel és sima kompozíciós ritmussal kombinálva, harmonikusan összekapcsolva az ábrákat a szimbolikus részletekkel. Ezekben a részletekben gyakran találtak okkult jelentést, ám a fő titkok tisztán esztétikai jelentőséggel bírnak, és a mester szeretetét nemcsak a rejtjelek vagy allegóriák, hanem a romantikus alulértékelés általános légköre fejezik ki.
Mint tudod, egyik művésznek tulajdonított festménynek sem van Giorgione aláírása; néhány befejezetlen munkája csak másolatokból és nyomatokból ismert. Ezért a művész festményeinek hozzárendelése meglehetősen bonyolult probléma, amely vitákat váltott ki a művészettörténészek között a 16. században. Az 1956-ban Velencében rendezett “Giorgione és Giorgioneski” kiállítás világossá tette a hozzárendelést. Jelenleg a Giorgione munkájának legtöbb kutatója és a Magas reneszánsz művészettörténészek úgy gondolják, hogy körülbelül 20 festmény tartozik a Giorgione ecsetéhez. A Giorgione-nak tulajdonított művek közül különösen figyelemre méltó: a Castelfranco-i székesegyház oltárképe; “Madonna és gyermek egy tájban”, “Madonna és könyv”, “Judith”, “Három filozófus”, “Alvó Vénusz” festmények; “
A Giorgione művészete a kompozíció, a szín és a képi textúra problémáinak új megértésével gazdagította a velencei festményt, és kiterjesztette a rajzok körét is; példaképe lett a leghíresebb hallgatójának – Titianusnak. A kortársak Giorgione róla, mint az egyik legnagyobb olasz művészről írtak. Giorgione hirtelen, nagyon fiatalul elhunyt, valószínűleg valamiféle járvány, például pestis áldozatává vált. Hatóságát az évszázadok során meglehetősen szilárdan megőrizték. Giorgione-t még az “első igazán modern művésznek” hívták, tekintve őt a romantika korai elődjének. A 19. században hírnevét Eduard Manet erősítette meg, híres “Reggeli a füvön” című művében megismételve “Országkoncert” fő motívumait.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)