I. I. Shishkin figyelemre méltó munkáját “Patak egy nyírerdõben” egy tájfestõ írta 1883-ban. Jelenleg a festmény a Szentpétervári Állami Orosz Múzeum finom gyűjteményeinek tulajdonában van. Ez a festmény egy csodálatos nyír erdőt ábrázol. Gyönyörű, árbocos nyírfák, amelyek valahol az égbe kerülnek, amelyek elbűvölik és elbűvölik nyugalmukkal, ugyanakkor fenségükkel és impregányságukkal. Bárhová is fordul a tekintetünk, mindenhol a nyírfák képeit látjuk. Sőt, minden képet nemcsak egy csodálatos, ötletes mester festett, hanem egyéni természetű is.
Minden fa, mintha saját karakterrel rendelkezik, saját egyedi, utánozhatatlan tulajdonságaival. A nyír erdőt egy sűrű, áthatolhatatlan fal ábrázolja. Úgy tűnik, hogy a képen nincs levegő, talán nincs érzés a nyitottságtól, a tágasságtól és a szabadságtól. De nem erről van szó. A képnek más jelentése van, más esztétikai tartalma van. A jelentés körül van zárva, és bizonyos értelemben be is szorítva erre a különleges természeti erőre, egy sűrű, nyírfalakra, amely végtelen tájban jelent meg és terjedt. A magas fák készek megvédeni a rossz időjárástól, a széltől és bármely más bajtól. A tájat gyönyörű módon festették egy egyetemi művészeti iskola.
Minden gyomot felírnak, a vászon lélegzik, teljesen telítve életfontosságú energiával, napfény és nyári meleggel. A tájat maga az élet folytatásaként, az orosz természetnek tekintik – ebből kell készítenie egy orosz ember életét, akinek szívélyes, szabad, nagylelkű lelke és élõ, érzelmi szíve van. A táj élénk, őszinte és igaz. A patak alig különböztethető meg, alig észrevehető az általános környező növényzet körében, a vadon élő erdőben megnőtt fű, szabad és impregnálhatatlan. A kép magával ragadja és elmerül mágikus határain, a gyönyörű szélein. Belépni szeretne a képbe, érezni a meleg levegő érintését, a kellemes füves padlót, érezni a napfényt és a meleget. Érdekes módon írt fény, amely úgy tűnik, hogy átcsúszik a fák között. Valahol világosabb, valahol kevésbé telített, valahol lágy meleg árnyalatok,
A megvilágított területeket részegnek, sárga árnyalattal telítettnek látták, mintha maga a nap lenne telve. Ez a táj egyfajta csendes dallam, ugyanolyan csendes, békés, sietõtlen és kellemes, mint egy futó patak hangja. A kép elõttünk egy nyugodt és békés természeti állapotot hoz létre. A vászon texturált megoldásait különleges módon továbbítják: mind a nyír felületét, mind a sűrű nyírfa koronáját, a fűt, éles, kifinomult tudományos érintésekkel kiírva. A nyír szépségeinek fehér táborja úgy tűnik, hogy világít, tükrözve egy nyári napot, a szél hangját adva, felébreszti a madarak hangját. A stroke-ok nagyon hasonlóak az élő árnyalatok játékához, az anyag élő pulzálásához. Ahogy a kis részecskék túlcsordulnak, a nap játszik a nyír lombozat közötti résekben. Az egész égbolt látszólag beborult egy puha nyírerdős élbe.
A távolban lévő nyírfokok javítják a kép akvarelleinek érzetét, az olajfesték rétegeit a szokásos módon meglehetősen sűrűen alkalmazzák, de a kép nem néz ki súlyozottnak vagy légtelennek, éppen ellenkezőleg, a tájnak van bizonyos lágysága és tónusos harmóniája a vonalakkal, valamint a színekkel és a kompozíciós megoldásokkal. A nyír meglehetősen sűrűen, egymáshoz közel helyezkedik el, elcsúszik, távolba megy, mélyen a perspektíva. Sötétebb, ami magányosságot, csendes, visszatérő életet ad. A fény hasonlít a víz hullámaira, az áramlási túlcsordulások, a fény és az árnyék instabil gradációját képviselik, a kontrasztok játékát. Szeretném megfontolni a tájat, belemerülni a lényegébe és a testbe, érdeklődni minden érben és minden fűszálon, látva ebben az élet gyors mozgását, a közép-orosz szalag természetes világának lágyságát és lelkiségét.