Raphael Santi és Fornarina, a híres művész szeretett portréja – egy Santi életrajzának egy darabja, megszállottja az érzelmekkel szemben ugyanazon Fornarina iránt, aki később eltörte a szívét. Jean Auguste Dominique Ingres francia festőművész és grafikus festette 1814-ben. A mű születése egybeesett a művész közeli emberek – az elsőszülött és az apa – tragikus veszteségeivel. Az akkori vászonok azonban semmilyen módon nem különböztek a többitől, mintha a szerző egyáltalán nem tapasztalt volna gyászot. Éppen ellenkezőleg, melegséget és boldogságot sugároztak, mint például itt bemutatott Raphael és Fornarina alkotása. A munkát akkor írták, amikor a hírnév és az igény megérkezett Jeanhez, amikor divatos portréfestőként ismerték el, és már kifejlesztette saját stílusát, amellyel vászonokat írt.
Ennek a műnek a témája szokatlannak tűnik – a művész elődjének festőjéről alkotott kép, nem kevésbé tehetséges és boldogtalan. Az egyszerű lány, a pék lánya, a Teremtő Múzeuma, Fornarin szeretetét az évek során viszonzatlanná tették, ám Raphael számos festménye témájává vált. Ingres azonban inkább megragadta a még mindig kölcsönös és tiszteletteljes kapcsolat édes pillanatait a Muse és a művész kapcsolatában. Ez Raphael műhelye, nappali fény és meleg töltve. A festőállvány még mindig az állványon vászon Margarita-portré vázlatával, Santi tekintetét pedig síkjára fordítja.
A lány aranyos, fényűzően öltözött és friss. Bõrje kiváló egészségrõl és tisztaságról beszél. Raphael fiatal és szerelmes. Karja, akárcsak a Margarita táborának ágai, és éppen ellenkezőleg, a vádló némi nyomában bizonyos mértékig elmosolyodik. Ő és a nő túl különböznek egymástól, mind státusukban, mind egymáshoz viszonyítva szemben állnak. És az Ingres a lehető legszorosabban csavart össze a párot, inkább a meleget, mint a hideg frusztrációt részesítette előnyben. Rafael talán már tudott Farnarina titkos találkozóiról patrónus-bankárjával, Chigi-vel és maga Santi hallgatóival. De minden rendben és simán van.
Jean Auguste írási technikája kifogástalan. Zselésszerű fényt és sima felületet ad, apró érintések nélkül. Mint mindig, a művész kibővítette a részleteket, és inkább az “egészét” részesítette előnyben, mint a kis részekre osztódást. Nincsenek extra karakterek és ékezetek. Ez érthető, olvasható és nyitott, teljes nézetben. A sötét ruhadarabok kedvezően állnak szemben a belsővel, vizuálisan előtérbe helyezve a fő dolgot.
Noha a nagy hatótávolságú terv és az első színek kevés különbséget mutatnak, a munka tökéletesen tükrözi az árnyalatokkal és féltónusokkal, a festék hőmérsékletével kapcsolatos készségeket. A “Rafael és Fornarina” Ingres munkájának korai korszakának festménye, amely még mindig elrejti a názáreti és a Quattrocento levelek visszhangját, de már rendelkezik a szerző “arcával”, a klasszicizmus és a festészet akadémia rajongójával.