Claude Lorren tájai és kortárs Poussin filozófiai festményei a francia klasszicizmus egyik csúcsa volt. Való, nehéz különféle művészeket találni, mint ez a két mester, akiknek korszakuk művészete elsőbbséget élvez. Poussin, egy mély és koncentrált gondolkodó, szigorú, magas kultúrájú világban élt, munkájának minden lépését elmélettel ellenőrizve, akaratlan inspirációt alárendelve az analitikus gondolkodás fegyelemének.
Claude Jelle egyszerű, félig írástudó ember volt, öntanult, nehézségekbe ütközött a saját festményeinek aláírásával. Olaszországban, ahol szinte egész életét töltötte, Lorren szolgaként és cukrászként jött, és a művészetben tett első lépései már felnőttkorában vannak. Mire Poussin jutott összetett és intenzív gondolkodási munkával, amit Lorren közvetlen ösztönrel ért el. Ritka fogékonysággal spontán módon elsajátította a klasszicizmus harmonikus és tiszta esztétikáját, kitöltve azt a vidámságot, amelyet a természet szeretete és a vele való folyamatos kommunikáció ihlette.
A Hermitage négy, a nap különböző időszakait – reggel, délben, este és éjjel – ábrázoló tájja Lorren legjobb festményeinek egyike. Még nem sikerült megállapítani, hogy ezeket a vászonokat a művész egésze elképzelte-e, vagy véletlenül és nagyon sikeresen egy későbbi gyűjtők gyűjtötték össze őket. De így vagy úgy, továbbra is bizonyítékként mutatják az odafigyelést, amellyel Lorren tanulmányozta a természet változásait.
A “Reggel” a leginkább költői és legfinomabb ezek közül a festmények közül. A klasszikus hagyománynak alávetve Lorren bevetette a képen az úgynevezett történelmi cselekményt – egy kötelező kompozíció, amely felvidítja a tájat. Ebből a célból választott egy epizódot a Bibliából: Jákób, juhállományt legeltetve, találkozik Lábán lányaival, és ez a találkozó Rachel iránti hosszú szeretetének kezdete. A cselekmény szempontjából azonban a művész számára csak az a kapcsolat áll azokkal a gondolatokkal és tapasztalatokkal, amelyeket a kép a természet hajnalán ébred fel, ami bennük rejlik. Mint más művekben, Lorren a figurák végrehajtását az olasz Filippe Lauri-ra bízza. Ő maga teljesen elnyelődik a tájban, idillikusan békés, lelkiismeretű és fenséges.
A világos és világos színek, lágy árnyalatukkal, az alakok légágat és súlytalanságot adnak. Lorren megerősíti ezt a benyomást azáltal, hogy hatalmas helyet ad az égnek, és elmozdítja a különálló épületeket, egy hídot, dombokat, hogy átlátszó, kimondhatatlan, de lélegzetelállító panorámavá váljanak szélességéről. A kép közepén lévő fák és a távoli templom oszlopai harmonikus arányokat, vonalak kegyelmét és sziluett tisztaságát kapják. Lorren felismerhetetlenül átalakítja és megújítja a klasszikus tájat, kitöltve azt a természet élõ lélegzetével.
A festmény 1815-ben lépett be az Ermitázsba a Párizs melletti Malmaison kastély Josephine császárné gyűjteményéből.