Manet művész, kortárs művészek szeretettje – számos követője, aki példát látott benne a szabadságra és a modernitásra: Monet-tól Cezanne-től Matisse-ig és Picasso-ig. Az akadémia pusztítója és a festészet új trendjének alapítója, Eduard Manet szokta mondani: “Azt festettem, amit láttam.”
Emil Zola Manet stílusát úgy dicsérte, mint “tiszta és komoly festményt, amely durva gyengédséggel ábrázolja a természetet”. “Az első benyomás, amelyet Eduard Manet festményei kicsit durva és tartósnak mutatnak. Nem vagyunk hozzászokva a valóság ilyen egyszerű és őszinte értelmezéséhez” – írta Zola. A XIX. Század 60-as éveinek elején Manet munkája még nem volt igazán reális: még mindig érezte bizonyos hajlamát a romantika felé, különösen a témaválasztás során. A művész képes volt olyan vászonra, mint a “Halászat”, 1863-ban elkészült.
1862-ben Eduard Manet “Az öreg zenész” képet festette, amely az emberek egy csoportját ábrázolja, mintha kirekesztették volna a társadalomból. Közülük – egy öreg zsidó, valójában ugyanaz az abszint szerető, aki korábbi képében egy kis cigány gyermekével és két fiúval. A Kiesett Művész idealizált képe hasonlít a lenin testvérek munkájára, akik a 17. században dolgoztak. A “régi zenész” Mane legegyedibb kompozíciója: kb. 2,5 m hosszú és 2 m magas, valóságában megegyezik a Courbet és a Velazquezéval.
A Mane festménye kevésbé látványos, konzervatívabb, de lélekkel szembeszökőbb, reprodukálja azt, amit a művész megfigyelt, miközben kis-lengyelországi lakónegyedében sétált a műhely közelében. A vándorló zenész prototípusa Jean Lagren, a cigányzenekar vezetője, aki a Batignolles párizsi negyedében élt. A kép közepén lévő kisfiú talán a népszerű Commedia dell “arte színésze. Ez a kép Manet első műve, amely a modern Párizst tükrözi, és egyike azon kevésnek, ahol a társadalom legszegényebb rétegeit határozottan ábrázolja, korábban szólítva őket, mint a divatos világot. későbbi művekben foglalja el.