Ezt a festményt 1940 őszén festették Nizzában, ahol Matisse elhagyta a németek által elfoglalt Párizst. Ez bemutatja a művész átmenetet az egyszerűsített írási stílus felé. A női figura annyira közel áll a nézőhöz, hogy feje és szoknya részben levágódik a keret által. A kompozit kép egy síkban található. A művész ezt tiszta, féltónus nélküli szín, sima fekete kontúrvonalak és a hímzésmintázat hangsúlyozza.
Különleges dekoratív hatást hoz létre a merész paletta, amely magában foglalja a tiszta vörös, rózsaszín, kék és arany festékeket. Néhány festményét Matisse fényképeivel készítette, így lehetővé vált az utolsó “kompozíció” szorgalmas keresése. A “Román blúz” munkáján a művész igyekezett egyszerűsíteni az űrlapot, és további monumentalitást adni neki.
15 fénykép található a “román blúzról” a születésének különböző szakaszaiban. A munka első szakaszában Matisse ábrázolta hősnőjét, aki egy széken ült. A gazdagon hímzett román blúz “játszik” színes háttérrel, amelyet háttérképként írnak, és virágmintával díszítik. A második szakaszban az alak megőrizte helyzetét – a vászon átlóján -, de most a művészt inkább a blúz csodálatos ujjának és a szék ívelt hátának “ríme” foglalja el. A tapéta mintája itt egyszerűbbé és nagyobbá válik. A harmadik szakaszban a lány könyök – és hajtogatott tenyerének alakja megváltozik, ismét egyszerűsödve, és mintha egy kör alakjába rohanna. A szék és a háttérkép még mindig jelen van itt, de már a negyedik szakaszban Matisse éles kompozíciós modernizációt hajt végre a képen. A szék és a háttérkép eltűnnek. A blúz tiszta hímzési mintája megmarad, de a hősnő alakja, amely kissé kiegyenesedik és a szemébe “növekszik”, a kép szinte teljes területét kitölti, és egészében megkülönböztetett szív alakú. A lány fejét részben levágja a vászon felső széle.
A román blúz nagyon felfedező mű Matisse számára. Érdemes megfontolni, mi történt az 1940-ben, amikor létrejött, a világban, és mi is látható a képen. Úgy tűnik, hogy Matisse nem veszi észre a szörnyű “töréseket”, amelyek torzították a modern világot. Igen, valószínűleg általában véve is volt. Matisse következetes utópia. Mintha egy “más” bolygón élt. És felhívta mindannyian, hogy kövesse példáját, mert akkor a Matisse “másik” bolygója “miénk” lesz. Valósággá vált.
Lehetségesnek tartottuk, hogy a művész művészetével kapcsolatos gondolatait ide hozzuk. Úgy tűnik számunkra, hogy a bemutatott remekmű legjobb kommentárja nem található. Szóval Az expresszivitás véleményem szerint nem áll az emberi arcon égő szenvedélyekből vagy erőszakos mozdulatokból fakadó szenvedélyekből. A képem teljes összetétele kifejező: a figurák által elfoglalt tér, a körül lévő üres terek, az arányok – minden szerepet játszik. A kompozíció az a művészet, hogy az egész különféle alkotóelemeit egy vagy másik dekorációs sorrendbe rendezzük a művész érzéseinek kifejezése érdekében.
A képen minden rész észrevehető, és mindegyik szerepet játszik a számára, függetlenül attól, hogy kulcs – vagy másodlagos szerepet játszik. Ebből következik, hogy minden, ami a képen nem játszik szerepet, káros. Nem tudom rabszolgaan lemásolni a természetet. Kénytelen vagyok a természet értelmezésére, és a kép szellemének alárendelni. A hangok közötti kapcsolatoknak a hangok élénk harmóniájához kell vezetniük, a zenei kompozícióhoz hasonló harmóniához. A legjobban érdekli nem csendélet vagy táj, hanem egy emberi alak. Mindenekelőtt ez lehetőséget ad nekem, hogy kifejezzem az élet szinte vallásos imádatát. Nem próbálom megfogni az arc minden részletét, és anatómiai bizonyossággal sem kell továbbítanom azokat. Amit az álomról gondolok, az egyensúly, a tisztaság és a derűség művészete, amelyben nem lenne semmi nyomasztó vagy inspiráló aggodalom.