E. Delacroix első önálló munkája “Dante és Virgil”, amely az “Isteni vígjáték” címkéjén volt írva, hírnevet hozott és új romantikus művész születéséről késztette. E vászon erőteljes érzelmi hatása elsősorban a szín nem szokásos használatának köszönhető.
A klasszicistákkal ellentétben, akik a rajzhoz képest másodlagos helyet tulajdonítottak neki, E. Delacroix a színt a festészet legfontosabb elemének tekinti. A “Dante és Virgil” színes hangját kontrasztos hangok javítják: a vörös és a kék fényes foltok a ruhadarabban és a meztelen test világos árnyalata élesen kiemelkedik a zöldeskék és a barna háttérhez képest. A képen találtak további neveket: “Dante’s Billenő” és “Dante és Virgil a pokolban”.
Ez a Delacroix által készített első nagy vászon, stilisztikailag három évvel korábban nyúlik vissza Jericho “Medúza tutajához”, bár a művek meglehetősen “különböznek” – Gericault egy igazi tragikus eseményt értelmezik, Delacroix pedig egy “irodalmi” megjegyzést készít, amely a közönséget a Pokol nyolcadik dalához utalja. Dante isteni vígjátékából.
Ez a dal azt mondja, hogy Dante, Virgil vezetésével, átlép a Stájer-patakba, amely Diet pokoli városát veszi körül. A csónakban, amelyet Phlegius ural, miközben megpróbál felmászni az “dühösre”, örök kivégzésnek alávetve ebben a mocsárban. Delacroix festménye azt mutatja, hogy a szerző jól ismeri a régi mesterek munkáját – például sok sort és figurát közvetlenül kölcsön vett a Michelangelo-tól, ami azonban semmiképpen sem csökkenti a kortársakat igazán sújtó vászon értékét. És nemcsak a “dühös” fiatalok, hanem az akadémia elismert mesterei is, mint például Antoine Grou. Jóváhagyta a kép színét, de anélkül, hogy hibáztatta volna a fiatal szerzőt a nem megfelelő kép miatt.
Maga Delacroix nagyon elégedett volt debütálásával, bár a naplóban nagyon józanul értékelte a munkát: “És végül a saját képemet, amely nagyon szeretem” – írta. – Egy hátránya: hiányzik a festői erő. megbirkózott az impasto technikájával, ezért a figurák kontúrjai homályosak és nem túl meggyőzőek… “