Samson vakja – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Samson vakja   Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Rembrandt van Rijn, a holland művész képe “Blinding Samson”. A kép mérete 236 x 302 cm, olaj, vászon. Sámson híres bibliai bíró-hős, híres a filiszteusok elleni küzdelemben való hasznosításáról. A Dán törzséből jött, amelyet a filiszteusok rabszolgaságnak vettek ki leginkább. Sámson népének rabszolgaságos megaláztatásában nőtt fel és úgy döntött, hogy bosszút áll a rabszolgáknak, amelyet a filiszteusok sok verte elkövetésével ért el.

Mivel názáreti szenteltek Istennek, hosszú hajat viselt, amely rendkívüli hatalmának forrása volt. Megtörve a názáreti fogadalmat, alázatos szenvedélyt adott el az áruló Delilah iránt, és titokban megfosztották a hajától és erejétől, a filiszteusok nagy örömére, akik a gyengített hősöt birtokolták, elvakították, és foglyul ejtették, és Sámsont egy malomkővel megalázó munkára állították.

A súlyos próbálkozás Sámsont őszinte megtérésre és bűnbánatra vezette. Élete véget ért a filiszteus templom romjai alatt, ami megdöbbentette és összeomlott rajta, a tetőn örvendező filiszteusok tömege mellett. Sámson, mint bibliai történelmi személy, a bírák könyve idején a nemzeti hős jellegzetes típusa; kizsákmányolásának története tele van érdekes hazai részletekkel, amelyek érdekes megerősítést találnak a legújabb régészek és geográfusok kutatásai során.

Már az első történelmi festmények bibliai jelenetekkel – a “Szent István mártírok” és a “Dávid és Saul” között, a kereskedőket a templomból kiűző Krisztustól a “Krisztus Emmausban” és a “Császár Dinaria” – ig, a legjobb portrék ekkor, próféták, apostolok képei A portrék kifejezik a művész sajátos, ellentmondásos kifejezőkészség vágyát, amely Rembrandt munkájában a hideg komolyság és a drámai intenzitás ötvözete. És nem véletlen volt. Ez a vágy nyilvánvalóan elrejti Rembrandt azon vágyát, hogy tematikusan meghatározott cselekedetben, eseményekben, szenvedésben és diadalban testesítse meg nemcsak a “szenvedélyt”, hanem azt is, hogy megmutassa az ember kettõsségét, ellentmondásos természetét, és ebben a show-ban elérje a meztelen élet igazságának határait.

Az ilyen reprezentációk megjelenésével Rembrandt művész ábrázoló ereje meghaladja az észlelõ tudatot. Rembrandt képein a nézet lélegzetelállító integritásának és az igazságosság élénk vágyának köszönhetően egy festői panoráma, amelyet “nem takar el a lényegesség erkölcsi erkölcsa”, és olyan átfogó iróniát idéz elő a meglévő valósággal kapcsolatban, amelyet Thomas Mann “a művészet egészének szörnyű értelmeként” határozott meg. , mint “megerősítés, amely egyidejűleg minden tagadás”.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)