Pablo Picasso minden bizonnyal a 20. század legnagyobb művészei. A hírnevet és népszerûséget a mesternek nem csak a mûveiben kifejezett háborúellenes álláspont adja, hanem a “kubizmus” stílus megteremtése is. Mindkét dolog tükröződik a Síró nőben, Picasso híres portréjában, amelyet analitikus kubizmus stílusában hajtottak végre, de nagyszerű realizmussal, más művekhez viszonyítva.
A vászon napjainkban továbbra is a spanyol festészet mérföldkője, amely a háborúellenes téma fejlesztését reprezentálja, és Guernicából származik. Ez utóbbi a terrorra és a civilek bombázásának a spanyol polgárháború ideje alatt adott válaszként jött létre. A befejezés után Picasso sok időt töltött síró nők ábrázolásával, akik a Guernicában megjelenő figurák egyikén alapultak. A változat, amelyet a British Tate Galéria tárol, a sorozat legújabb és legösszetettebb alkotása.
A síró nők teljes sorozatának modellje egy lenyűgözően vonzó lány és profi fotós volt – Dora Maar, aki az 1930-as évek egyik vezető szürrealisztikusa volt. Miután Párizsban találkozott Picasso-val, asszonyává, múzsájává és hasonló gondolkodásúvá vált, és fontos szerepet játszott a művész politikai tudatának kibővítésében és alakításában. Guernica mellett más portrék is szentelték neki, köztük Dora Maar egy macskával, akit 2006-ban 95 millió dollárért adtak el.
A zsebkendővel ellátott “Síró nő” a szenvedés egyetemes képét ábrázolja, amelyet a korai elemző kubizmus stílusában készítettek, és amelyet szögletes és egymást átfedő fragmensek használata jellemez, mintha a portrét több szögből egyszerre festették volna. Annak érdekében, hogy hangsúlyozza a mű lapos jellegét, Picasso nem kísérel meg létrehozni a kép mélységét lineáris perspektíva, chiaroscuro és más modellezési módszerek nélkül.