A kép a Quiz-Louise Meran-ot ábrázolja, amely sok évig Manet modellje volt. Ez a vászon messze túlmutat az óceánon a Bostoni Szépművészeti Múzeumban. A képen egy fiatal hölgy fagyasztott megjelenéssel és töprengő arccal mutat.
Egy nő szűk ruhában látható, szövet réteggel és ruhadarabokkal. A “játék” női sziluett kontúrvonalaival: vagy aláhúzza a kontúrot, majd összevonja a háttérrel, hasonló ahhoz, ahogy a kép J.-B. Chardin és a holland festészeti iskola más képviselői. A kép részben Velazquez vászonjaira emlékeztet, amelyek a népi élet jeleneteit ábrázolják. A képet egy közös színkészlet jellemzi.
A művész aktívan bézs, barna, szürke, fekete és okker árnyalatot használ. A sötét ajtót a háttérben sötétség és masszivitás elnyomja. A nő fején levő fekete kalap majdnem beleolvad a kísérteties, árnyékos háttérfelületbe. A nő alakját valószínűleg az egyik bárral vagy kabaréval szemben ábrázolják. Bal kezével megnyomja magához egy gitárt, és ezzel egyidejűleg sárga ököllel tartja a cseresznyeét.
Ez a képi motívum keresztezi Manet korábbi munkáját, 1859-ben, a Fiú cseresznyekel. Jobb kezével a nő egy maréknyi lédús, érett cseresznye érinti az ajkát, ahonnan egy édes, gyönyörű dallam öntött fel. Edouard Manet szerette és értékelte a gitárzeneket. Különösen lenyűgözte a művészt Worth, az andalúzus gitáros koncertje, akit 1860-ban a “Guitarrero” vászonon ábrázolt.
A művész ezt követő festményeinek sokaságát kreatív energiával, valamint a zene és a tánc inspirációjával telítette meg. A fiatal hölgy arca kissé szomorú, gondolata elveszik. Jellemzői és szemei tele vannak szomorúsággal. A portré érzelmileg színes, széles a belső élmények szempontjából. Előttünk csak egy pillanat van az énekes életében, de mennyire teljes mértékben képviseli Mane által alkotott imázsát. A kép meglehetősen “simán” van kiírva, a hagyományos megjelenítéssel az akadémiai festészethez.
A vászon tele van kontrasztos fekete és piros, fekete és fehér kombinációval. A sárga cseresznyecsomagolás szinte az egyetlen fényes folt. Sötét háttér előtt egy fiatal arc világos és teljesen vértelen. A kép gyenge fényviszonyokkal rendelkezik, ezért az összes szín tompa, mintha idővel elhalványultak lennének. Nincs levegő és nincs értelme a nyitott térnek. A fény-levegő környezetének szélességéről nincs impresionista érzés.
Éppen ellenkezőleg, a képet a kiviteli alak grafikus jelleme jellemzi. És a női jelmez képe tisztán grafikus és szigorú. A fekete hullámok szigorú vonalai növelik a grafika, a linearitás és a pontosság érzetét, ami általában nem jellemző a festészetre. Eközben a kép rendkívül valósághű és létfontosságú. Annak ellenére, hogy a színek “hűvösek”, a vonalak súlyosságai és a Mane későbbi munkájához szokatlan módon ábrázolódik, a festmény hőt bocsát ki, és az élet az olajfesték rétegein keresztül érezhető.