A festészetben a művész, építész és művészettörténész, Vasari a festészetben bebizonyította, hogy a manizmus követője, vagyis a magas reneszánszot felváltó művészet. A vászon karakterének arckifejezése és mozgása, amely Szent István megkövét ábrázolja, tele van kifejezéssel.
A tömegben álló kínozók hullámoznak kövükkel, hogy a szentre dobják őket, és Stephen, felemelve a szemét a mennybe, és elterítve a karját, szenvedélyesen imádkozik. A szentek megvilágosult arca ellentétben áll a pogányok gyűlöletével. Az aktív cselekvés és a szellemi ígéret összecsapása különleges feszültséget teremt a munkában.
A karakterek hosszúkás, rugalmas testei – pozícióiknak és gesztusaiknak köszönhetően – komplex, néha szeszélyes rajzot alkotnak, amely a vonal és a szín kifejeződésével igyekszik a mandzsettagépek festménye. E mesterek művészetének elsősorban az együttérzés imádságában kellett felébresztenie.
A jobb alsó sarokban Vasari egy fiatalemberre mutatott, aki rámutat arra, hogy mi történik, és sürgette, hogy csodálja meg a szent állóképességét, bár Stephen megjelenése vonzza a képet néző személy pillantását, és minden rajta látható alig hagyhatja közömbösnek senkit.