Az 1860-as évek elejétől kezdve Aivazovsky “improvizációs” írási stílusa, aki nem “másolta” a világot a természetből, de mintha emlékeztette volna rá, sőt még komponálta is, ellentmondásba került az akkori orosz festészet legújabb trendeivel, amelyek kifejeződése az 1860-as évek fordulóján a szervezet volt. 70-es évek utazó művészeti kiállítások partnersége.
A vándorok kemény realizmust tanúsítottak, társadalmilag jelentős műveket részesítettek előnyben a romantikusan izgatott vászonok mellett. Ugyanakkor a kritikusok hangosan beszélték arról, hogy Aivazovsky tehetsége megszáradt, hogy megismétli önmagát, és általában csak a hullámokat tudta írni. A vádakra adott válasz a “Szivárvány” festmény volt, amely a művész munkájának új szakaszát jelölte meg.
Egyrészt van még egy Aivazovsky “hajótörés”. De másfelől ez egyáltalán nem hasonlít korábbi “hajóroncsokra” és “viharokra”. Anélkül, hogy feladná a saját alapelveit, nagymértékben modernizálja azokat ebben a műben – ez különösen észrevehető a vászon kolorisztikus döntése során.
A korábbi “eltúlzott” festékek visszavágják a finomabb és ugyanakkor finomabb színű színeket. A kevésbé “gondolkodóképesség”, a pedalizált “realizmus” a művész egyértelmű másolata a modernitással párbeszédben. Noha a romantikus feszültség továbbra is ennek a műnek a jellegzetes vonása.