Koro festménye végtelenül kifejező. Megalkotta saját stílusát, amelyet kortársai tucatja utánozott. Szinte bármelyik festménye – a kivitelezés szabadsága és egyszerűsége miatt – etiádnak tűnik; de ennek a könnyűségnek a mögött fekszik a harmonikus szerkezet. A Hermitage tájban a fák ágai osztják a tótól távoli kilátást; az összefonódó ágak sötét szárnyai és a világos ovális lumen egyensúlya egy majdnem klasszikus kompozíciót teremt.
A kép színei kissé elsötétültek és elveszítették az ezüstszürke hang átmeneteinek kezdeti gazdagságát, ami Koro figyelemre méltó kolorista eredménye. De ez nem rombolta meg a fényerősség fokozatos növekedését a vászon széleitől a középpontjáig: a tányérok szinte fekete sziluettei és egy sűrű árnyék fokozatosan utat engednek az ágak egyre világosabb körvonalaira, egyre átláthatóbb tömegekre, és a formák úgy tűnik, hogy feloszlanak a bővülő fényáramban, miközben nem ér véget a tó csendes falujának megjelenésével.
A vászon ez a legköltségesebb része egy teljesen meghúzott lírai vonal természetes fináléjaként merül fel, mint annak a megtestesítője, amelyet Koro minden tájképben keresett – harmónia, festői szabadság és az érzés őszinte frissessége. A festmény 1925-ben lépett fel a Hermitage-be a leningrádi Jusszov-palota Múzeumából.