I. Repin ecsetének galéria hatalmas és mindenre kiterjedő – írókat és akadémikusokat, nemeseket és írókat festett, olasz ülőket és uszályhajókat festett a Volgán… A világhírű művészek egyike sem tud bemutatni annyi portrét, amennyit bárki képes átadni ebben a műfajban egy korszak szelleme, amely évről évre változik. Ez abban különbözik a többi ecsetmestertől, hogy innovatív pszichológiai technikákat alkalmaz – Repin közvetíti az emberi gondolkodást és az emberi elmét.
Az íjászok leszármazottja, akik sok irodalmi irodalmat készítettek, valamint a szovjet hatalom megérkezésekor is Repin ragyogó: topográfus volt, ikonokat festett, vakolat készített, de művészként legismertebb. Dicsőítette “Udvaros vontatók a Volgán” festményét, amelyet az összes történelemkönyvben megismételtek.
A művész portrékéről beszélve megnevezheti az orosz irodalom bármely klasszikusát, és “a bika szemébe” esik. Mi csak Puškin, Aksakov, Ge és Turgenev neve! Mindannyian, aki az iskolát és atyját tanulmányozta az iskolában, tud ez utóbbiról. De van valami, amit szinte senki sem tud a Turgenevről.
Például a viharos ifjúságáról. Nagyon sok embert meghívhatott látogatásra, és véletlenül “elfelejtheti” őket. Másnap a tulajdonos megjelent, bocsánatot kért és ígéretet tett egy “ünnepre az egész világnak”. A vendégek egyetértettek, újra jöttek, de Turgenev ismét figyelmen kívül hagyta őket.
A fiatal dandynak nem kellett az eredetiségét a ruháiban vennie: kék farokkabátban, oroszlánfej alakú gombokkal és kockás nadrágban, amelyben Khlestakov becenévet kapott.
Azt kell mondanom, hogy az eredetiség családi vonás volt. Amikor a leendő író Németországban tanulmányozta, a szülői pénzt balra és jobbra költött, a szeretet és az ivás papnői a dolgok rendje voltak. Anyám fáradt volt ettől, és elküldte neki az utolsó téglával teli csomagot. Azt mondani, hogy a fiatal gereblye elcsúszott, nem jelenti semmit.
Furcsa dolgok jellemzőek a zsenikre, ugyanez igaz az Apák és Fiak szerzőire is. A nevetése egyszerűen fertőző volt, és a körülötte lévők nevetéssel a földre estek a szó valósághű értelemben. Amikor a hagyományos “orosz lép” Turgenevbe látogatott, gyakran a sarokban állt, és egy sapkával a fején állt.
Az írót egy mániás rend iránti vágy is különböztette meg, kórosan tiszta is. Naponta többször megtisztította magát egy kölnival, egy szivaccsal, és mielőtt leült volna dolgozni, minden bizonnyal rendbe hozta a dolgokat az asztalon. Az író éjszaka közepén felébredhet és a könyvet a helyére állíthatja. Turgenev perfekcionista volt – nem lehetett olyan asztalnál, ahol nem volt párosított készülék.
Rejtély marad, hogy Repin miként sikerült másodszor megbirkóznia ennek a zseniális írónak minden furcsa tulajdonságával, ám ennek ellenére nem távolodott el a szeretett realizmus témájától és 1879-ben kiadták I. S. Turgenev portréját, amelyet addigra már elismertek. és olvasható író. Élettapasztalata, Pauline Viardot iránti, “Apák és fiak”, a családi drámák iránti szerénytlen szeretet – mind csak csak befolyásolhatta a világ felfogását, amelyet Repin oly ügyesen észrevett.
Érdekes módon ez volt az író második portrékos ábrázolása. P. Tretjakov megrendelte az első képet, de sem Turgenev, sem maga a művész nem tetszett neki. A festő ezt egy másik tényezővel magyarázta – Polina Viardo, akinek a véleményét az író nagyra értékelte és mindenben támaszkodott rá. Elutasította ezt a portrét, és kérte, hogy írjon újat, de másképp. Turgenev meghallgatta régi szerelmét, és a művész összes hiedelme kudarcot vallott, és maga az első portré élettelennek és száraznak bizonyult.
Csak 5 év után Repin tudott írni egy új portrét, amelyben emberi, fenséges és bölcs írót láthat. A képen a pszichológiával fúj – az egész kompozíció úgy van átgondolva, hogy az arc és a kéz nem úgy néz ki, mint inkább élő műanyagból készült. A második portré képe monumentális a süllyedt horizont miatt. Fekete kabátot széles vonallal festett és hangsúlyozta az alak sima sziluettjét. Csak a vászon keze és a feje világít – így a Repin kiegyensúlyozza a kompozíciót.
Ha a kép színválasztékáról beszélünk, akkor első pillantásra úgy tűnik, hogy ezek fekete árnyalatok. A közelebbi vizsgálat során terrakotta keneteket láthat a falon, vagy lágy aranyrajzokat a székre. Ezenkívül a mester fehér színben Turgenev szakállát és haját is használta, melyeket titokzatos aranyvisszaverődések játszanak. Egy másik, észrevétlen, első pillantásra a vászon élénk színe a vörös mandzsettagombok az író ujján. Az alkotást körülvevő szürkület alig átható tükröződésekkel lehetővé teszi, hogy minden figyelmét csak rá összpontosítsuk, vagyis Repin nem ír fölösleges dolgot.
A művész ötletének teljes körű megismerése érdekében érdemes megnézni Turgenev megjelenését. Látni fogja bölcsességét, szomorúságát és magabiztosságát a szemében, de a nyugalom a fő minőség. A hiúság és az impulzusok inkább a fiatal és ambiciózus emberekre jellemzők, de a portréban – egy bölcs ember, aki sokat ért el. Turgenev összevonta a szemöldökét, de csak enyhe ráncok érinti a homlokát. Ennek semmi köze nincs az elégedetlenséghez – meg akarja tenni a művészt vagy a nézőt. Maga az író jelent egyszerû és fenséges. Egyesíti Jupiter pogány “furnérját”, amely a szürke hajra, a szúrós tekintetre és a szakállra emlékeztet, és néhány bibliai motívumot, nyugodt és megnyugtató arckifejezéssel. Az arisztokrácia festménye finom nezs-et közvetít az író jobb kezében, megmagyarázza a homlokán lévő ráncokat és a keskeny szemet. Egy másik érzés, amely az író szemében visszatükröződik, vágyakozik. Nagyon vágyakozik született Spassky-ra, ifjúságra vagy visszatéríthetetlen szerelemre – ezt a néző soha nem fogja tudni.
Az orosz festészet ma Repin remekművei nélkül egyszerűen elképzelhetetlen, mert ezek egyediek és e festmények történelmi hitelessége nyilvánvaló. Minden portrét lelkes pszichológia, vonal és a kép ábrás összetétele jellemzi. Nem hiába, hogy Turgenev portréját egy kis történelmi töredéknek tekintik, amely megmutatja az összes emberi érzést és a zseni hosszú utat az élet értelmének kutatására.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)